SculptureCenter astuu ulos valoon

Lätäkkö, kuoppa, portaali. ' src='https://static01.nyt.com/images/2014/10/01/arts/01center/01center-articleLarge.jpg' sizes='((min-leveys: 600px) ja (maksimileveys: 1004px) )) 84vw, (min-leveys: 1005px) 60vw, 100vw' dekoodaus='async' />

Vierailu SculptureCenterissä sen umpikujalla Long Island Cityssä, Queensissa, tuntuu kuin kompastuisi yksinäisen taiteilijan studioon. Kaksikerroksinen tiilirakennus, entinen vaunukorjaamo, jossa sanat Derrick and Hoist Co. Inc. häipyi reunuksen alla, on kuluttanut institutionaalista identiteettiään niin kevyesti, että keskus on ollut vuosia eräänlaisena taidemaailman salaisuutena. Se houkutteli vain 13 000 kävijää vuonna 2013, vaikka kriitikot ja taiteilijat arvostivat sitä suuresti.

Mutta nyt, 86 vuotta minkä tahansa New Yorkin taideinstituutin oudoista kulkurihistoriasta, voittoa tavoittelematon keskus alkaa näyttää – jos ei näytä – enemmän museolta. Sunnuntaina se avaa laajennetun ja kunnostetun rakennuksensa yleisölle 14 kuukautta kestäneen 4,5 miljoonan dollarin projektin jälkeen, jossa käytettiin nykyaikaisen kuvanveiston raaka-aineita – Cor-Ten-teräslevyjä, betonilaatta ja vaneri – muutettu hienovaraisesti rakennuksen ulkoasua. ja sisätilat.

Keskus, joka sijaitsee osoitteessa 44-19 Purves Street, aivan Jackson Avenuen tuntumassa, saa uuden sisäpihan sisäänkäynnin, joka johtaa sen ensimmäiseen merkittävään vastaanottoon ja kirjakauppaan, jonka vastapäätä vierailijat voivat nähdä kelluvan seinän taakse luolaiseen pääaukiolle. näyttelytilaa. Rullaportti, joka oli aikoinaan tapa sisälle monille suurimmista veistoksellisista teoksista, on korvattu linnan kokoisilla teräsovilla, jotka näyttävät siltä kuin ne olisivat keksineet Richard Serra . Suurin osa rakennuksesta on kuitenkin pysynyt uhmakkaasti autotallimaisena kellarin seinistä ulkoneviin vanhoihin keraamisiin sähköeristeisiin asti.



New Yorkissa on paljon valkoisia laatikoita, emmekä halua olla toisia, sanoi keskuksen toiminnanjohtaja ja pääkuraattori Mary Ceruti, joka lisäsi, että vaikka keskusta on vain korttelin päässä useista metropysäkeistä ja viidestä minuutin kävelymatkan päässä MoMA PS1:stä, se on ollut paikka, jonka sijainti on pitkään määrittänyt ketä se houkuttelee.

Ihmiset tulevat tänne valmiina näkemään taidetta, koska he ovat vaivanneet, ja se on hyvä asia, Ceruti sanoi. Haluaisinko useampien ihmisten pyrkivän siihen? Kyllä, ja se on osa miksi teimme tämän.

Jollain tapaa kunnostus – vaikka se onkin erittäin vaatimaton verrattuna moniin muihin amerikkalaisiin taideinstituutioihin – on osoitus SculptureCenterin menestyksestä kiistanalaisessa vedossa, jonka se teki 13 vuotta sitten. Crown Heightsissa Brooklynissa vuonna 1928 Clay Clubina perustettu keskus muutti pian West Villageen ja sitten vuonna 1948 Upper East Siden vaunuvajaan, jossa se toimi rakastettuna kouluna taiteilijoiden studioineen.

Mutta vuonna 2001 sen johtokunta päätti, että instituutio oli juuttunut vanhentuneisiin kuvitteellisiin ideoihin ja oli poissa nykytaiteilijoiden kanssa, ja muutti kaiken, sulki koulun ja studiot, myi vaunuvajan ja keksi Queensin keskuksen uudelleen eurooppalaiseksi. tyylinen kunsthalle, ei-keräilevä museo, jonka tehtävänä oli vaalia nousevien ja aliarvostettujen taiteilijoiden työtä.

Syksyn taiteen esikatselu – Times 100

Kuinka kahlata tällä kaudella tiellesi tulevan kulttuurin ihastuksen läpi? Tässä on opas 100 tapahtumaan, jotka ovat saaneet meidät erityisen innostumaan, esiintymisjärjestyksessä.

Siirto jätti jälkeensä vihan ja pettymyksen, mutta useilla toimenpiteillä keskus on kukoistanut sen jälkeen. Se on osoittanut varhain monien nuorempien taiteilijoiden töitä, jotka ovat jatkaneet merkittävää uraa, kuten Monika Sosnowska, puolalainen taiteilija, joka esitteli uusia töitä Hauser & Wirth -galleriassa Chelseassa; Gedi Sibony; Seth Price; Jessica Jackson Hutchins; ja Rashid Johnson, jonka ensimmäinen yksityisnäyttely oli siellä.

Joskus näyttää siltä, ​​että taiteilijat saavat vain vähän myöhempää huomiota keskipisteeseen. Mutta esittelemällä tällaisia ​​töitä se on vahvistanut mainetta paikkana, jossa taiteilijat voivat kehittyä jonkin verran eristyksissä taidemarkkinoiden kasvavista paineista.

Joskus, jopa nyt, rouva Ceruti muisteli, minulla on edunvalvoja, joka sanoo: 'Mary, mitä mieltä olet tästä taiteilijasta?' Ja minä sanon: 'No, kun näytimme hänelle viisi vuotta sitten. ...' Ja sitten sanon luottamusmiehelle: 'Sinä olit siinä esityksessä!'

Hän lisäsi: Meidän on löydettävä parempia tapoja auttaa ihmisiä muistamaan, mitä olemme tehneet.

Andrew Berman, jonka arkkitehtitoimisto suunnitteli laajennuksen (alkuperäinen suunnittelu vuonna 2002 oli Maya Lin), sanoi, että hän oli pyrkinyt enimmäkseen luomaan mitatun saapumisprosessin, sisäänkäynnin, joka herätti enemmän odotusta kuin keskuksen aiempi rakennelma, jonne vierailijat tulivat melkein maistuvaksi. - hyppää näyttelytilaan.

Ajatuksena oli olla millään tavalla silittämättä sen luonnetta tai edes poistaa karkeampia ja vaativampia reunoja, Berman sanoi tilasta, joka kasvoi 2 000 neliöjalkaa 6 500 neliöjalkaan. Minulle se kertoo paikasta, jossa asiat tehtiin. Ja se on tavallaan täydellinen taidetilana.

(tilaa avaava näyttely, Lätäkkö, kuoppa, portaali, järjestäjänä kuraattori Ruba Katrib ja taiteilija Camille Henrot , on tyypillisen eksentrinen, ryhmänäyttelyn tutkimus 1900-luvun teollisuustiloista, jossa käytetään Saul Steinbergin taidetta ja vuoden 1988 elokuvaa. Kuka kehysti Roger Rabbitin? epätodennäköisinä kompasseina.)

Hanke – puolet sen kustannuksista tuli kaupungin ja loput yksityisiltä lahjoittajilta – tekee keskustasta helpommin lähestyttävän, sillä sen ympäristö muuttuu nopeasti teollisuusalueesta asuinalueeksi. Ei niin kauan sitten naapurit olivat tyhjillään ja autoliike; läheinen puutavaratarha lainasi trukkejaan veistoksia varten. Nyt keskustaa reunustavat kaksi korkeaa, kiiltävää uutta kerrostalorakennusta, ja kortteliin on tulossa huhujen mukaan boutique-hotelli.

Se ei ole enää villi länsi, neiti Ceruti sanoi. Viime vuosina on eräänlainen 'Emme voi tehdä mitään, mitä haluamme, tehdä kaikkea mitä haluamme, kuten ennen' -tunne. Mutta kääntöpuoli on, että ihmiset viihtyvät täällä nyt paljon paremmin. He tuntevat ihmisiä, jotka asuvat täällä.