Rooma nauttii kahdesta Canovan ja Berninin Masterworks-kokouksesta

Antonio Canovan marmoripatsas Napoleonin sisaresta Paolina Borghese Bonapartesta nimellä

ROOMA?? Melkein neljä vuotta valmisteltu Venus Victorious, Canovan seminude, luonnollisen kokoinen patsas Napoleonin sisaresta Paolina Borghese Bonapartesta, oli valmis paljastettavaksi tuon kuvanveistäjän ateljeessa Roomassa heinäkuussa 1808.

Samaan aikaan ensimmäinen kahdesta valtavasta vaunusaattueesta oli lähdössä Pariisiin kuljettaen yli 500 Borghesien veistosta, bareljeefiä ja muuta löytöä. Tämän piti muodostaa Louvren kreikkalais-roomalaisen gallerian perusta, ja se muodosti lähes koko Borghesen antiikkikokoelman, jonka Paolinan aviomies, jo ennestään äärimmäisen varakas Camillo Borghese, myi Napoleonille.

Tapattuaan Napoleonin kaksi vuotta myöhemmin Fontainebleaussa, Canova itse ei epäröinyt tuomita kasvoilleen maailman kauneimmaksi yksityiseksi kutsumansa kokoelman myyntiä ja kertoi Napoleonille: Tuota perhettä häpäistään niin kauan kuin historiaa on kirjoitettu!

Sillä välin Venus Victorious nautti skandaalimenestystä ensimmäisestä näytöksestään ja siitä tuli yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä täällä sijaitsevassa Borghese-galleriassa, jossa oli silloin ja nyt yksi maailman hienoimmista vanhojen mestarimaalausten ja barokkiveistoksien kokoelmista. Patsas on Canovan ja Venus Victoriousin keskipiste, toinen gallerian erikoisnäyttelyiden sarjasta; Anna Coliva ja Fernando Mazzocca ovat kuraattoreita. Lähes 50 Canova-veistosta nais- ja miesalastomista, muita muotokuvia klassisissa asuissa istuvista istujista, maalauksia, piirustuksia ja savimalleja on lainattu ympäri maailmaa.

Venus Victorious otettiin käyttöön ennen kuin vuonna 1803 naimisiin menneiden Camillon ja Paolinan intohimoinen suhde jäähtyi nopeasti. Hän makaa sohvalla ja pitää kädessään omenaa, jonka Paris myönsi Venukselle, kun hän arvioi hänet kilpailijoitaan kauniimmaksi. Borghese-perhe väitti olevansa syntyperäinen Aeneasista, Venuksen pojasta. Siten persoonallisuuden valinta imarteli Paolinan lisäksi myös dynastiaa.

Canova oli tyytyväinen kuullessaan, että jotkin hänen omista teoksistaan, jotka lähetettiin Ranskaan antiikkiesineiden kanssa, erehtyivät Louvreen saapuessaan erehtymään aidoksi klassiseksi patsaaksi. Heidän näyttelynsä Salonissa vuonna 1808 vahvisti hänen asemansa Euroopan tunnetuimpana taiteilijana.

Tämä kuvanveistäjä epäilemättä pahoitteli sitä, että hänen Venustansa ei myöskään näkynyt siellä, kuten Paolina. Mutta Camillo Borghese oli päättänyt pitää siitä kiinni, varsinkin kun sen lihaa ja verta -mallia ei ollut pitkään aikaan. Myös Napoleon näyttää olleen kaksimielinen patsaan esillepanosta pääkaupungissa, kun otetaan huomioon hänen sisarensa maine löysänä kanuunana.

Teoksen ilmeisten taiteellisten ansioiden lisäksi Paolinan pahamaineinen laittomuus lisäsi patsaan vetovoimaa. (Canova aikoi alun perin esittää vastanaikaan Paolinan Dianaksi, siveyden jumalattareksi, mutta ajatteli sitä viisaasti paremmin.) Ja Italiassa Camillo pelasti osittain tahraantuneen maineensa Borghesen antiikkiesineiden myynnin jälkeen kieltäytymällä johdonmukaisesti päästämästä Venus Victoriousia menemään Ranskaan. . Teoksen skandaaliset assosiaatiot tekivät siitä mehukkaan aiheen roomalaisille juoruille: Eräs suosikkitarina Paolinan naisystävä kysyi, oliko hän tuntenut olonsa epämukavaksi poseeraamalla virtuaalisesti alasti. Hänen vastauksensa oli Mae Westin arvoinen: Miksi minun pitäisi? Studio on lämmitetty.

Juuri ominaisuudet, joita yleisö ihaili Canolassa ?? patsaan alaston vartalon poikkeuksellinen todenmukainen muotoilu ja ihmeellinen illuusio ihon pehmeydestä ?? Nykyajan uusklassiset puristit tuomitsivat sen, koska ne eivät olleet sopusoinnussa heidän teorioidensa kanssa klassisen taiteen oleellisesta ankaruudesta. Mutta Canova ei pitänyt muinaisia ​​patsaita ainoana tai edes pääasiallisena mittapuuna työnsä mittaamiseen. Kun häntä pyydettiin ottamaan kopio Medici Venuksesta, joka oli viety Ranskaan, hän kieltäytyi. Sen sijaan hän veistoi oman keksimänsä hahmon, Italica Venuksen (lainattu tähän esitykseen Firenzen Pitti-palatsista).

Canova inspiroitui yhtä paljon maalauksesta kuin aikaisemmastakin veistoksesta ja sovelsi nerouttaan jäljittelemään taidemaalarin illusionistisia efektejä kivessä. Venus Victoriousin lähtökohta oli Giorgionen, Tizianin ja muiden venetsialaisten maalareiden makuuasennossa. Paolinan poseeraus oli kehitys näistä, ja Canova oli jo kokeillut sitä ainakin kahdessa maalauksessa jo 1780-luvun lopulla ja 1790-luvun alussa. (Molemmat on lainattu taiteilijan syntymäpaikan Possagnon museolta Venetossa.) Voittajan Venusin vaikutus 1800-luvun maalariin ja kuvanveistäjiin oli valtava.

Canova piti maalauksiaan tärkeinä veistoksiaan valmistavina työkaluina ja myös omana taideteoksina. Sitä vastoin Bernini, 1600-luvun suuri barokkiveistäjä ja arkkitehti ?? ja aiheena toinen erikoisnäyttely Roomassa tällä hetkellä ?? piti maalauksiaan melkein harrastuksena, joka ei ilmeisesti liittynyt suoraan hänen veistokseensa ja jota hänen suojelijansa ja aikalaisensa eivät juurikaan panneet merkille tai arvostaneet. Taiteilijana Bernini oli pohjimmiltaan itseoppinut, ja hänen kankaansa ovat eläviä epävirallisia dokumentteja hänen akuutista havainnointikyvystään ja levottomasta luovuudestaan.

Scipione Borghese, Borghese-gallerian luoja 1600-luvun alussa, oli nuoren Berninin johtava suojelija, ja hänen varhaisten veistoksisten mestariteosten lisäksi galleriassa on kolme pientä Bernini-kanvaasta: kaksi omakuvaa ja öljyluonnos pojasta. . Näitä on tilapäisesti lainattu Bernini the Painterille, joka kerää kaikki tunnetut Bernini-öljyt (yhteensä 16), sekä nimikirjoituspiirroksia ja asiaan liittyviä töitä. Tomaso Montanari on tämän näyttelyn kuraattori Palazzo Barberinissa (jossa on kaksi omaa Bernini-kanvaasta).

Hänen omakuvistaan ​​on useita kopioita (jotakin niistä luullaan joskus olevan Berninin itsensä), jotka nauttivat tässä hieman oksymoronisesta nimikirjoituksesta riippumattomien omakuvien nimityksestä. Suurin osa heistä oli luultavasti hänen oppilaidensa, nämä näyttävät olevan peräisin 1630-luvulta ja 1640-luvun alusta, jolloin Bernini johti taidekoulua.

Bernini oli innokas amatöörinäytelmäkirjailija ja tunnettu esiintyjä, ja hänen oppilaansa näyttävät osallistuneen hänen näytelmiinsä. Yksi hänen vuonna 1635 lavastetuista komediastaan ​​pyörii kahden napolin taideakatemian ympärillä, joista toinen on maalaustaiteen ja toinen kuvanveiston ala. Teksti on valitettavasti kadonnut, mutta teoksen pääteemana oli luultavasti 1400-luvulta lähtien käyty keskustelu siitä, onko maalaus vai kuvanveisto suurempi kuvataide.

Palazzo Barberinin näyttelyn ainoa veistos on Berninin työskentely Costanza Bonarelli, joka on lähempänä hänen maalauksiaan kuin muita hänen veistoksiaan. Tämä nuori nainen oli erään Berninin studio-avustajan vaimo ja hänestä tuli hänen rakastajatar noin vuosina 1636-37. Hän ikuisti hänet tähän epätavalliseen muotokuvaan, hänen hiuksensa epäselvästi ja sekaisin, paljastaen välähdyksen dekolteesta, ikään kuin hän olisi juuri pudonnut sängystä.

Kun Bernini sai selville, että hän oli myös tekemisissä hänen nuoremman veljensä kanssa, hänen mustasukkainen reaktio oli niin raju, että miesten äiti pyysi kardinaali Francesco Barberiniä puuttumaan asiaan. Mutta Costanza, joka toisin kuin suosittu legenda ei ollut hämärä työväenluokkalainen tyttö, vaan syntyperäinen jalo, kesti tämän tosielämän Bernini-draaman ja päätyi tienaamaan mukavasti taide- ja antiikkikauppiaana.