Richard Gerstlin taide ei ole edes puolet siitä

Richard Gerstl (1883-1908) maalasi Schönbergin perheen heinäkuussa 1908, vähän ennen kuin hänen miehensä, säveltäjä Arnold Schoenberg löysi hänen suhteensa Mathilde Schönbergiin. Gerstl riisti henkensä marraskuussa. Lyhyen kuuden vuoden uransa aikana hän harjoitti erilaisia ​​tyylejä, joita elävöitti tekstuuri ja kromaattinen rohkeus.

Jokaisen itävaltalaisen taidemaalari Richard Gerstlin arvostelun on ensin saatava hänen sensaatiomainen itsemurhansa pois tieltä. 4. marraskuuta 1908, tuskin 25-vuotiaana, Gerstl poltti tuntemattoman määrän papereita, piirustuksia ja maalauksia ja onnistui sitten sekä puukottamaan että hirttäytymään Wienin studiossaan.

Kuva

Luotto...Richard Gerstl, yksityinen kokoelma

Hän oli eristyksissä ja järkyttynyt: hänen suhteensa Mathilde Schönbergiin, hänen läheisen ystävänsä, modernistisen säveltäjän Arnold Schönbergin vaimoon, oli havainnut elokuun lopulla itse loukkaantuneena. Gerstl karkotettiin välittömästi parin uskollisesta, läheisestä piiristä, ainoasta taiteellisesta perheestä, jonka hän oli koskaan tuntenut. Siitä huolimatta pieni retrospektiivi klo uusi galleria huokuu vastustamatonta energiaa ja optimismia päästä päähän. Gerstl uskoi rajattomasti sekä öljymaalin monipuolisiin ilmaisuvoimiin että omiin kykyihinsä kutsua ne esiin.



Gerstlin taidetta ei koskaan ollut esillä hänen elinaikanaan, ja tämä on sen ensimmäinen museon yksityisnäyttely Yhdysvalloissa. Hänen kuolemansa jälkeen hänen perheensä pakkasi jäljelle jääneet tavarat ja naamioi myös kuolinsyyn. Vuonna 1931 hänen veljensä Alois, jonka muotokuva on Neue-näyttelyssä, vei kaksi pientä maalausta taidekauppiaalle. Otto Kallir , joka järjesti näyttelyn Wienissä. Tämän tarinan on kirjannut luetteloon hänen tyttärentytär, Jane Kallir, johtaja St. Etienne Gallery , jonka hänen isoisänsä avasi New Yorkissa vuonna 1939 paenessaan Itävallasta.

Kuva

Luotto...Richard Gerstl, Leopold-museo, Wien

Wienissä vuonna 1883 syntynyt Gerstl näyttää olleen luonnollinen kapinallinen, vaikkakin varakkaan perheensä tukemana. Musiikin harrastaja ja ahne lukija, hänet erotettiin yksityisistä kouluista ja taideakatemioista, ja hän oli wieniläisten modernistien ja heidän johtajansa Gustav Klimtin ulkopuolinen, jonka työtä hän piti keinotekoisena ja koristeellisena. Gerstl tavoitteli maalauksen välitöntä kankaalle ja itse elämää, sekä sen sisäistä että ulkoista tarkoitusta.

Gerstliä kutsutaan usein ensimmäiseksi itävaltalaiseksi ekspressionistiksi, sillä hänen teoksensa kehittyivät hieman nuorempien Oskar Kokoschkan ja Egon Schielen työtä edellä. Mutta Neuessa tuo luonnehdistus tuntuu lopulta liian pieneltä ja siistiltä. Tässä esityksessä, jonka järjesti Jill Lloyd, riippumaton kuraattori, Gerstl on jatkuvasti liikkeellä, lentää yksin ja vetäytyy sitten tutulle alueelle.

Lyhyen kuuden vuoden uransa aikana hän harjoitti erilaisia ​​tyylejä, mukaan lukien muotokuvatilauksiin soveltuva hillitty realismi, jota elävöitti tekstuuri ja kromaattinen rohkeus; hieman jäykkä, hillitty impressionismi; suurennettu ilmava pointillismi; ja löysä post-impressionismi, joka on velkaa Munchille ja Van Goghille, joiden vaikutteet kulkevat läpi hänen työnsä. Hätkähdyttävintä on ennennäkemätön ekspressionismi, joka nautti maalin puhtaasta materiaalisuudesta, joka saavutetaan leveillä, täytetyillä siveltimillä tai jyrkästi käytetyllä palettiveitsellä.

Joskus Gerstl teki vähän kaikkea samalla kankaalla. Värikkäässä muotokuvassa Mathildesta ja hänen tyttärestään Gertrudista kesältä 1906 äidin kasvot ovat arvokkaat, lapsen vähän enemmän karikatyyri. Sisustuksen eri osat leikataan eri tekstuurien, värien ja rytmien vedoin. Mutta parhaita ovat persialainen matto pöydällä hänen aiheidensa edessä ja Gertrudin vaaleanpunainen neule, jossa maalilla otetaan enemmän vapautta.

Kuva

Luotto.... Richard Gerstl, Belvedere, Wien

Gerstl tapasi Schönbergit keväällä 1906, kun he palkkasivat hänet opettamaan heille maalaamaan, varsinkin Arnoldin, jolla oli taloudellisia vaikeuksia ja joka etsi uutta tulonlähdettä. (Ei sattumaa: Tämä esitys sisältää 13 säveltäjän ihmeellisen outoa, visionääristä maalausta paperille, jotka saattavat olla kova myynti vielä tänäkin päivänä, ellei hänen musiikillista merkitystään olisi.)

Mutta heistä kolme tuli pian läheisiä, ja tutkija kuvailee luettelossa vakuuttavasti heidän monimutkaisen suhteensa Raymond Coffer , joka väittää, että Mathilde Schoenbergin ja Gerstlin välinen suhde oli tuskin käynnissä ennen sen löytämistä, mikä tapahtui Arnoldin valmistuessa atonaalista läpimurtoaan toisessa jousikvartetissa.

Kuva

Luotto.... Richard Gerstl, yksityinen kokoelma, Itävalta

Tässä on viitteitä siitä, että suurin osa Gerstlin parhaista teoksista on maalattu kahden Schoenberg Circlen kanssa vietettynä kesänä Gmundenin kaupungissa Traunsee-järvellä, muutaman tunnin matkan päässä Wienistä. Esityksen kestävin hetki on jännittävä sarja asteittain vapautuvia näkymiä vuorille, pelloille ja puutarhoille, jotka on maalattu suoraan luonnosta kevään ja syyskuun 1907 välisenä aikana, sekä kaksi paksusti päällystettyä näkymää takaisin Wienissä. Ne ennakoivat hätkähdyttävästi tulevien sukupolvien esteetöntä harjausta: Chaim Soutine (1893-1943), Willem de Kooning (1904-1997) ja Frank Auerbach (s. 1931).

Asiat muuttuvat vieläkin äärimmäisemmiksi heinäkuussa 1908, juuri ennen Eedenistä karkottamista. Gerstl toimii pohjimmiltaan roistona: pelkistää Schoenberg-perheen sarjaksi erikokoisia pyöristettyjä sivelyjä, joita levitetään veitsellä päällekkäin, kunnes ne ovat röyhkeän abstrakteja. Ne näyttävät olevan yli kaiken, mitä Euroopassa tehtiin vuonna 1908, olipa se itävaltalaisia, ekspressionistisia tai muita. Sikäli kuin kukaan tietää, Gerstl maalasi vain yhden muun samanlaisen teoksen samaan aikaan, ryhmämuotokuvan Schönbergeista ja kahdesta muusta pariskunnasta heidän piiristään (ei näy näyttelyssä). Niiden 20–25 maalauksen joukossa, jotka nyt oletettiin kadonneen, saattoi olla enemmänkin, jotka hän hylkäsi, kun hän ja Mathilde pakenivat takaisin Wieniin.

Kuva

Luotto...Richard Gerstl, Belvedere, Wien

Näyttelyn selkärangan muodostaa viisi omakuvaa. Niissä näkyy karismaattinen, ehkä narsistinen nuori mies, varma lahjakkuudestaan, mutta myös epävakaa, jolla on houkuttelevan taiteellinen ulkonäkö. Gerstl oli pitkä ja laiha, hänellä oli pitkä kaula, suhteellisesti pieni pää siististi leikattu ja jatkuvasti kiiltävät silmät. Omakuvat ovat psykologisesti mukaansatempaavia, joskus harhaanjohtavia tai hieman hulluja. Ensimmäisessä taiteilija syvänsinistä taustaa vasten on itse hieman valoisa, paljas rintakehä ja vyötärön alapuolelta valkoiseen käärittynä: askeettinen profeetta, näkijä ja etsijä, tuskin 20. Häiritsevin on Omakuva: Nauraa vuodelta 1907 - pieni, hullunkurinen lähikuva Gerstlistä, kasvot punoittuina, silmät liekeissä, hampaine virne. Hän näyttää nauravan helvetin edessä. Hänen taakseen Vuillardista suurennettu kuviollinen tapetti lisää hallusinaatioita tanssivaa maalia. (Maali tanssii vielä enemmän Mathilden muotokuvassa suunnilleen samalta ajalta.)

Gerstlin viimeinen omakuva, joka maalattiin syyskuussa 1908 tauon jälkeen Schönbergien kanssa, on alaston ja täysin edestä - harvinaisuus miesmaalarien keskuudessa. Hänen suora katseensa on hajamielinen, hänen hiuksensa epätyypillisen pitkät, hänen vartalonsa esitys suhteellisen akateeminen, mutta vaaleansininen tausta on eloisa pitkillä naarmuuntuneilla linjoilla. Gerstl nautti maalaamisesta valtavasti, melkein loppuun asti, mikä tuli useita viikkoja myöhemmin, kun Mathilde palasi Schönbergiin toisen kerran, säveltäjän opiskelijoiden tärkeän konsertin päivänä, johon Gerstlia ei kutsuttu.

Kun katsot tätä poikkeuksellista esitystä, saatat ihmetellä, miksi Gerstl ei vain lähtenyt kaupungista, koska hänellä oli varaa siihen. Haluat huutaa hänelle kuin hän olisi jossain kauhuelokuvassa: Älä jää sinne! Mene Pariisiin! Berliini! Katso taidetta! Tulet kaipaamaan kubismia!

Kuva

Luotto...Richard Gerstl, yksityinen kokoelma, Galerie St. Etienne, New York

Sitten tulee mieleen Nude in the Garden, myös huumaavasta heinäkuusta. Siinä näkyy epäselvä, hieman taivutettu hahmo, jossa on huolellisesti sijoitettu maalarin paletti (vai onko se kastelukannu?). Aluksi saatat ajatella, että häntä ympäröivät oudon suuret kukat. Mutta ne ovat enemmän kuin kasvot, jotka nauravat auringonpaisteessa olevalle hahmolle, joka näyttää ahdistuneelta ja nöyryytetyltä, juurtuneelta maahan.