Harvinainen mustan omistama taidegalleria laskeutuu Chelseaan

Työskenneltyään Kehinde Wileyn kaltaisten taiteilijoiden kanssa ja neuvottuaan keräilijöitä, kuten Swizz Beatzia, Nicola Vassell luopuu verkkotrendistä kivijalkatilalla.

Nicola Vassell uudessa Chelsea-galleriassaan valokuvaaja Ming Smithin näyttelyn kanssa. Se on ikkuna, jota ei olisi ollut auki kaksi vuotta sitten, galleristi sanoi. Yhtäkkiä ihmiset haluavat omaksua erilaisia ​​näkökulmia.

Nyt kun tasa-arvosta ja monimuotoisuudesta on tullut ensiarvoisen tärkeää taidemaailmassa, Nicola Vassell , Manhattanin Pace- ja Deitch Projects -gallerioiden entinen johtaja, avaa torstaina oman näyttelytilansa Tenth Avenuelle ja istuttaa lippunsa harvinaiseksi nykytaiteen galleriaksi, jonka omistaa musta nainen Chelsean sydämessä.

Mustan omistaman gallerian on aika asua New Yorkin taidemaailmassa todella vahvasti, dynaamisesti, sanoi Vassell, 42, seisoessaan tilassa toissapäivänä, ennen kuin huonekalut olivat saapuneet. On hienoa päästä Chelseaan.



Vassell sanoi, että kuluneen vuoden sosiaalinen kiihko – joka ruokkii uudelleenarviointia siitä, keitä museot ja galleriat esittelevät ja edistävät – sytytti todella tulen hänen alla.

Ajattelemme, kuinka tarkistaminen tapahtuu nyt, kun ihmiset vaativat uudelleenarviointia, hän sanoi. Se on ikkuna, jota ei olisi avattu kaksi vuotta sitten. Psykologisesti se ei ollut mahdollista tai realistista. Yhtäkkiä ihmiset haluavat omaksua erilaisia ​​näkökulmia.

Vassellin hanke edustaa myös rohkeaa liiketoimia, kun otetaan huomioon eräät tuomiopäivän ennusteet kivijalkagallerioiden tulevaisuudesta sekä pandemian pakottamat ponnistelut verkkomyynnin rakentamiseksi.

Mutta jälleenmyyjä, jolla on tekemisen energiaa, sanoi uskovansa, että taiteen näkemisen henkilökohtaiset ja virtuaaliset kokemukset voivat elää yhdessä.

Vaikka digitaalisella alalla on todisteita vahvasta elämästä, taiteilijat haluavat silti näyttää, hän lisäsi. He haluavat työnsä roikkuvan seinillä, he haluavat vastausta.

Ohjelma 3500 neliöjalan galleriassa West 18th ja 19th Streetin välissä – jossa hiljattain asuivat Lissonin galleria , nyt muutaman korttelin pohjoiseen – tulee olemaan laaja ja kokeellinen, Vassell sanoi ja esittelee maalausta, piirustusta, veistosta ja elokuvaa (gallerialla on sisällönkehityskumppanuus Ghetto Film School Bronxissa).

Vassell sanoi näyttävänsä valkoisia taiteilijoita sekä värikkäitä taiteilijoita, koska se on todellinen tarina.

Gallerian avaa valokuvaaja Ming Smith, jonka töitä oli äskettäin esillä Whitney Museum of American Artissa vuonna Työskentely yhdessä: Kamoinge-työpajan valokuvaajat. Vassell aikoo esiintyä myös Alvaro Barringtonin, Fred Eversleyn, Frida Orupabon ja Wangari Mathenge . Näyttelyt vaihtuvat noin kuuden viikon välein.

Olen todella kiinnostunut koko keskustelujen laajuudesta, Vassell sanoi.

Kuva

Luotto...Donavon Smallwood New York Timesille

Alan veteraani Vassell sanoi olevansa erittäin tietoinen pioneereista, kuten June Kellystä SoHossa, ja mustien naisten omistamista pienemmistä gallerioista, mukaan lukien Welancora Brooklynissa, jonka perusti Ivy N. Jones, ja Asuminen Lower East Sidessa, jota johtaa KJ Freeman.

Hän sanoi, että monet ihmiset ovat olleet olennainen osa tätä tarinankerrontaa, ja minä olen askeleen päässä.

Vassell sanoi myös olevansa tyytyväinen läsnäoloon Ebony L. Haynes , entinen johtaja Martos Galleriassa, joka avautuu tila Tribecassa, jossa on täysin musta henkilökunta Zwirner Galleryn sateenvarjon alla. Se on siskoni, Vassell sanoi. Tulemme nuorten mustien naiskauppiaiden koalitiosta ja seisomme yhdessä. Ei ole tilaa vain yhdelle.

Jamaikalla syntynyt ja kasvanut – hänen isänsä oli professori, äitinsä liikenainen – Vassell löydettiin mallina ja muutti Yhdysvaltoihin 17-vuotiaana.

Opiskellessaan New Yorkin yliopistossa, jossa hän opiskeli taidehistoriaa ja liiketoimintaa, Vassell tapasi jälleenmyyjä Jeffrey Deitchin Armory Show -julkaisussa; hän tarjosi hänelle harjoittelupaikkaa vuonna 2005.

Näin vain eloisuutta ja kiinnostusta, Deitch sanoi Vassellista ja lisäsi, että hänestä tuli tiimin keskeinen jäsen, kun hän työskenteli Tauba Auerbachin, Francesco Clementen ja Basquiatin kartanon kaltaisten taiteilijoiden kanssa (Deitchin ja Franklin Sirmansin kanssa hän oli mukana kirjan toimittaja, Jean-Michel Basquiat 1981: The Studio of the Street, gallerian julkaisema).

Hänellä on ymmärrys siitä, mikä tekee taiteesta mielenkiintoisen, Deitch sanoi. Hän ymmärtää sen.

Vassellin ensimmäinen merkittävä taiteilijasuhde oli Kehinde Wileyyn, joka oli tuolloin juuri residenssissä Harlemin studiomuseossa. Lopulta he työskentelivät yhdessä hänen kaltaisissa projekteissaan yhteistyössä Puman kanssa , joka vuoden 2010 MM-kisoja varten tilasi taiteilijan luomaan muotokuvia kolmesta afrikkalaisesta jalkapallotähdestä sekä vaatteiden, jalkineiden ja asusteiden linja .

Pace Galleryn johtajana vuosina 2010–2012 Vassell työskenteli taiteilijoiden kanssa. Kilpailija Shaw , Sterling Ruby ja Adam Pendleton, ja siihen vaikutti voimakkaasti amerikkalainen installaatiotaiteilija Robert Irwin. Äärettömyys, tämä ajatus siitä, että valo ja tila voisivat olla työkaluja, elementtejä, jotka on taottu luomaan taideteoksia, hän sanoi Irwinin vaikutuksesta. Se opetti minulle paljon siitä, kuinka näyttää. Aina on enemmän. On kehys, ja siellä on kaikki, mikä istuu kehyksen ulkopuolella.

Kuva

Luotto...Donavon Smallwood New York Timesille

Vuonna 2014 hän aloitti oman neuvonta- ja kuraattoritoiminnan, Concept NV , joka nyt taitetaan osaksi gallerian toimintaa. Conceptin suuressa ryhmänäyttelyssä Black Eye esiintyi noin 30 mustaa artistia, mukaan lukien Derrick Adams, LaToya Ruby Frazier, Sanford Biggers ja Lynette Yiadom-Boakye.

Ajattelin paljon Obamaa ja sitä, kuinka musta miehen imago voisi muuttua tästä pelätystä ja ikävästä paikasta maailman tehokkaimmaksi yksilöksi, Vassell sanoi. Minulle tuli mieleen, että tällä tulee olemaan seurauksia, tämä herättäisi monia. Oli ihmisiä, joille tämä olisi ohjaava periaate, ja niitä, joille se olisi vaikea käsitellä.

Nari Ward oli yksi Black Eye -shown taiteilijoista. Se yhdisti minut muihin taiteilijoihin, jotka esittivät samanlaisia ​​kysymyksiä suhteestamme taidemaailmaan, itseemme ja maailmaan yleensä, Ward sanoi. Se toi meidät kaikki pöytään ja keskusteluun.

Vuonna 2015 Vassell ja Vita Zaman järjestivät Venetsian biennaalissa Edge of Chaos -näyttelyn feminismistä ja ekologiasta.

Hänellä on kuraattorin silmät ja älykkyys, sanoi Pérez Art Museum Miamin johtaja Sirmans ja lisäsi, että Vassellin kokemus muodista ja popkulttuurista antaa hänelle arvokasta kokemusta visuaalisen taiteen saattamisesta laajemmin yleisön ulottuville.

Vassellin korkein yhteistyö on ollut Swizz Beatzin, hip-hop-tuottaja, jonka oikea nimi on Kasseem Dean, ja hänen vaimonsa, laulaja-lauluntekijä Alicia Keysin kanssa. Yhdessä he ovat kehittäneet Dean Collectionin, maailmanlaajuisen taidemessun Ei komissiota (jossa taiteilijat saavat 100 prosenttia tuotoista) ja esityksiä kuten Dreamweavers Los Angelesissa.

Äskettäin Vassell tunsi olevansa valmis toteuttamaan pitkäaikaisen unelman omasta galleriasta. Minulle tuli mieleen, että olisi hyvä vakiintua ja tuntea olonsa juurtuneeksi, hän sanoi.

Edelleen on epävarmaa, onko tämä kulttuurinen hetki - jossa museot, galleriat ja keräilijät ovat keskittyen väritaiteilijoihin – sillä on pysyvä vaikutus. Vassell sanoi, että paluuta ei ole, että väritaiteilijoiden tulee olla olennainen osa taidemaailmaa eikä siiloissa.

Avaamalla uuden galleriansa Vassell toivoo myötävaikuttavansa tähän pitkän aikavälin muutokseen.

Tämän parhaan tuloksen on oltava kaikkien ponnistelujemme summa, hän sanoi. Matka vie eri reittejä, mutta lopulta peli on tasa-arvoinen.

Hän lisäsi: Asetamme ankkurin, olemme täällä jäädäksemme.