Monolith Mania saapuu Chelseaan

Miksi tämä suhteellisen yksinkertainen veistosmuoto on ollut niin täynnä merkitystä ja symboliikkaa vuosisatojen ajan? Kasmin-galleriassa on ideoita.

Huma Bhabhan

En syytä sinua, jos et enää koskaan halua kuulla sanaa monoliitti. Se oli varmasti yksi vuoden 2020 väärin käytetyimmistä termeistä. Se tarkoittaa virallisesti yhtä kiveä (mono yhdelle ja liti kiveä tai kaiverrusta, kreikan sanasta lithos ), ja hänet painostettiin ylityöhön viime syksynä, kun sosiaalisessa mediassa tulvivat uutiset mysteeri monoliitit.

Ehkä todellinen mysteeri piilee siinä, kuinka sana monoliitti, vaikka se olikin virheellinen, otettiin välittömästi ja maailmanlaajuisesti kuvaamaan tuota saraketta - saraketta metallia, ei kiveä - joka löydettiin vuonna marraskuu syrjäisellä Utahin autiomaassa ja synnytti sarjan kopioivat veistokset .



Kuva

Luotto...Utahin yleisen turvallisuuden osasto, Associated Pressin kautta

Tällaiset nimikkeistön kysymykset ovat heränneet hiljattain Maan ja taivaan välissä, komea ja kohtuuttoman ajankohtainen ryhmäesitys Kasmin Galleryssa Manhattanilla. Se kokoaa yhteen 22 teosta, joista osa on tuoreita, osa melko vanhoja, ja kaikkia niitä on arvosteltu monoliittisina veistoksina. Tämä tietysti venyttää määritelmää; vain neljä teoksista on tehty kivestä, kun taas osa on valmistettu materiaaleista, kuten pronssista, savesta ja puhalletusta lasista. Mutta älkäämme lyötkö asiaa. Emme halua olla monoliittipoliisi.

Sanotaanpa, että esitys on eloisa ja suunnattoman kääntävä katsaus vertikaalisuuden teemaan väistämättömineen ylä- ja alamäkineen. Ei ole helppoa selittää, kuinka vapaasti seisovan pylvään muoto, joka on yhtä alkeellinen kuin luudanvarsi ja yhtä vanha kuin ensimmäinen ihminen, joka yritti pinota muutamia kiviä, on satuloitunut vuosisatojen aikana niin paljon merkitystä, erityisesti mitä tulee henkiseen kohoamiseen ja transsendenssiin.

Verrattuna vaakasuuntaisiin vektoreihin, jotka voivat tuoda esiin makaavan ihmishahmon ja lepotilat, pystysuora sisältää vihjeitä kosmisesta. Maadoitettuna ylöspäin osoittaen, se vihjaa työpöytämme takana olevaan maailmaan – johonkin meistä itseämme suurempaa ja paljon kestävämpää. Juhlittujen megaliittien, kuten Stonehengen tai pääsiäissaaren, tarkoituksena ei ole supistaa sisäistä elämäämme tai tarjota tietoa kärsimyksestä, vaan vangitsee yleisen kaipauksen taivaan ja tähtien majesteettisuudesta.

Kuva

Luotto...Nina Westervelt The New York Timesille

Kuva

Luotto...Huma Bhabha ja Salon 94; Christopher Stach, Kasminin kautta

Kuva

Luotto...Ugo Rondinone; Diego Flores, Kasminin kautta

Osa tästä energiasta kierrätetään Ugo Rondinonen arvokkaassa (2019), Kasmin-näyttelyn uusimmassa ja ikimuistoisimpien teoksessa. Se koostuu karismaattisesta jättiläisestä, jossa on iso sininen kivilohkare päähän ja kaksi erikokoista laatta jalkoja varten. Hänen asenteensa viittaa siihen, että hänen painonsa on siirtynyt hänen takajalkalleen, mikä merkitsee epämuodollisuutta ja saa hänet tuntemaan olonsa vähemmän paleoliittiseksi jumaluudeksi kuin tavalliseksi kaveriksi, joka seisoo odottamassa tapailuaan.

Todellisuudessa Rondinone saattaa näyttää paremmalta ulkona, samoin kuin Huma Bhabhan vastaavan kokoinen God of Some Things (2011), paksu pronssinen jumalatar, jolla on kadehdittava asento. Suurikokoisia veistoksia on katsottava tietyltä etäisyydeltä, jos ne halutaan nähdä kokonaisuutena ja niiden korostaman ilman kanssa. Lähietäisyydellä ne voivat kadota omiin tekstuuriinsa, ja esityksen aikana saatat joutua tutkimaan pintoja siluettien sijaan – onko kyseessä Per Kirkebyn Torso I:n (1983) mustantunut patina tai Saint Clairin maanläheinen pähkinä. Cemin's Girl and Thoughts (2014), monimutkaisen kaiverruksen ihme.

Periaatteessa tässä esityksessä on kahdenlaisia ​​sarakkeita. Siellä on vilpittömiä sarakkeita, kuten edellä mainitut. Ja postmodernin huvittuneen skeptismin maun mukaisesti on olemassa ironisia sarakkeita, jotka pilkkaavat tai taitavasti kumoavat muotoa.

Kuva

Luotto...Tom Sachs; Christopher Stach, Kasminin kautta

Kuva

Luotto...Rachel Harrison ja Greene Naftali; Christopher Stach, Kasminin kautta

Kuva

Luotto...Marie Watt ja Marc Straus; Nina Westervelt The New York Timesille

Jälkimmäisessä kategoriassa Marie Wattin mukaansatempaava Blanket Story: Indian Territories, Round Dance, Grandmother (2016) koostuu korkeasta, nelisivuisesta pylväästä, joka on tehty pinosta siististi taitettuja peittoja. Jäykän, muuttumattoman pilarin sijasta Seneca Nationin kansalainen Watt on antanut meille monumentin lämmölle ja vaihtelevuudelle. Peittoja on kaikkiaan kymmeniä, joista jokainen on hieman kulunut, ja on yllättävää huomata, kuinka kauan voit viettää pohdiskelemalla vaaleanpunaista, satiinireunattua villapeittoa verrattuna harmaaseen, jossa on sumeita hapsuja.

Perinteisiin monumentteihin keskittyy myös Rachel Harrison, New Yorkin kuvanveistäjä, jonka paljon ihaillut retrospektiivi Whitney Museumissa pidettiin hieman yli vuosi sitten. Her Boss Revolution (2015) juontaa juurensa puhelinkopin popkulttuuriseen muotoon, joka on itse mennyt 1900-luvun muistomerkki. Harrisonin kioskissa on rennon sekasortoa, jossa musta pyörivä puhelin roikkuu ilmassa, ikuisesti irti koukussa, ja ylimitoitettu valokuva naisesta, joka piilottaa kasvonsa hupparin taakse. Viestintä on selvästi katkennut, ja vain vähän varmuutta antaa katsojaa kohti esiin työntyvä White Pages, joka on avattu koko sivun kokoiselle henkilövahinkoasianajajalle.

Kolumnisatiiri saavuttaa huippunsa Tom Sachsin Here III:ssa (2017), sisäpiirivitsissä, joka tuntuu hieman tylsältä. Se osoittaa kunnioitusta Barnett Newmanille, kunnioitetulle abstraktille ekspressionistille, jonka tunnusomaiset vetoketjumaalaukset, joiden kapeat raidat eristettyinä valtavia värikenttiä vasten, toivat uuden voiman pystysuoraan. Newman’s Here III, (1965-66) Cor-Ten-pohjaltaan taivaalle kohoava pitkänomainen teräsjalusta (se ei ole näyttelyssä ja kuuluu Nasher Sculpture Centeriin Dallasissa) on inspiraationa Sachsin samannimiselle veistokselle, joka on tarkoituksella huonolaatuinen ja huonolaatuinen. kopio, joka näyttää keskeneräiseltä, jossa on kynäjälkiä ja paljaita ruuveja. Se näyttää sanovan, etten koskaan tule olemaan yhtä hyvä kuin Barney.

Kuva

Luotto...Marie Watt ja Marc Straus

Kuva

Luotto...James Lee Byars; Diego Flores, Kasminin kautta

Kuva

Luotto...Nina Westervelt The New York Timesille

Myös James Lee Byars piratsoi avoimesti edeltäjänsä kolonnia. Byars , vuonna 1997 kuollut räikeä silinterihahmo, jota rakastettiin esityksistään ja paperista tehdyistä hyllytöistä. Mutta hänen Kuoleman hahmonsa (1987), joka vie oman huoneensa Kasminissa, on ohimenevän vastakohta. Se koostuu pinosta valkoisia marmorikuutioita, jotka kunnioittavat Constantin Brancusin Endless Columnia, ja se viittaa siihen, että jopa Byarsin kaltainen luopio kaipasi toisinaan pysyvyyttä ja tahratonta täydellisyyttä.

Sen sijaan esityksen vanhemmat taiteilijat näyttävät taiderakkaudessaan ristiriitaisilta. Ironia on silitetty pois olemassaolosta Beverly Pepperin teoksessa, jonka Ptolemaioksen kiila II (2010) keskittyy tasapainoon, ja Isamu Noguchin, vertaansa vailla olevan kivien tuntijan teoksessa. Hänen loppuelämänsä veistos, Gift of Stone (1982) , on 7 jalkaa korkea vaaleanharmaasta graniitista valmistettu pylväs, joka palkitsee läheisen katselun. Se, mikä saattaa aluksi näyttää tyypilliseltä piimäiseltä pinnalta, osoittautuu tekstuurisesti dramaattiseksi, jossa on kolhuja ja kolhuja ja pointillististen pisteiden kaskadeja. Gift of Stone huipentuu huipulle 45 asteen terämäiseen kulmaan, jolloin kappale näyttää kivikauden työkalulta jättiläisille.

Kuten useimmat ryhmäesitykset, tämä herättää sen uteliaan refleksin, joka saa sinut kaipaamaan silmiinpistäviä laiminlyöntejä. Missä on Brancusi, aluksi? Missä ovat Anne Truitt ja John McCracken, molemmat esimerkillisiä minimalistisia kuvanveistäjiä, jotka muuttivat pylväästä ajoneuvon hätkähdyttävään kiiltävän värin esittelyyn? Viime syksynä heidän nimensä nousivat mielellään esiin mahdollisina tekijöinä Utahissa ponnahdusikkunassa, joka on sittemmin poistettu ja jonka luoja on edelleen tuntematon.

Kattavasta teemastaan ​​huolimatta Between the Earth and Sky ei pyri olemaan lopullinen. Se ei myöskään tavoittele museotutkimuksen tieteellistä painoarvoa. Sen mukana ei ole luetteloa, ja vierailijoille tarjottavat tiedot rajoittuvat melko pitkälti elintärkeisiin asioihin. Siitä huolimatta esitys on kunnianhimoinen historiallisessa sviitissään ja sisältää valikoiman muinaisia ​​ja heimoteoksia.

Kuva

Luotto...Vanessa German ja Pavel Zoubok Fine Art; Nina Westervelt The New York Timesille

Siellä on kaiverrettu kivipylväs Veracruzista, Meksikosta, sekä puisia hahmoja ja naamioita Keski-Afrikasta ja Papua-Uudesta-Guineasta. Vaikka ne näyttävät hieman eksyksiltä ja kontekstittomilta, ne tarjoavat yhdessä anteliaasti esikuvan antiikin ja heimojen taiteen keskeisestä roolista modernin kuvanveiston kehityksessä. Tämä opetti kaikille Picassosta alkaen, että joskus emotionaalisesti todellisin muoto on se joista on poistettu realistiset yksityiskohdat.

Maan ja taivaan väliin tulee sattumanvaraiseen aikaan. Lukittuina ja pandemiahulluina useimmilla meistä on viime aikoina ollut enemmän kuin osamme vaakasuuntaisuutta, pysymistä kotona ja sekaisin huoneesta toiseen. Ei ole meidän vallassamme matkustaa pystysuunnassa, ranskalainen filosofi Simone Weil kirjoitti selittäen, miksi emme voi ottaa askeltakaan kohti taivasta.

Mutta jos jalkamme eivät pysty kulkemaan pystymatkoja, silmämme voivat, ja tässä on katsottava pystysuunnassa suuntautuneempia veistoksia, olivatpa ne teknisesti monoliitteja tai eivät.


Maan ja taivaan välissä

27. helmikuuta asti Kasmin-galleriassa 509 West 27th Street , (212) 563-4474; info@kasmingallery.com . Avoinna sopimuksen mukaan.