#MeToo-työ Art Baselissa tarjoaa varoittavan tarinan poliittisesta taiteesta

Andrea Bowers poisti osan installaatiostaan ​​valitusten jälkeen - mutta hänen teoksensa herättää kysymyksiä siitä, kuka voi kertoa intiimejä tarinoita.

Open Secrets Part I & II -paneeli, 2018, 2019, Art Basel -messuilla. Teos, joka oli tarkoitettu naisten tukemiseen, kolahti ja poistettiin.

Los Angelesin taiteilija Andrea Bowers teki monumentaalisen taideteoksen, jonka hän toivoi tukevan #MeToo-liikettä, ja esitteli sen neljän gallerian avulla arvostetuilla Art Basel -messuilla Sveitsissä. Kolme vaikuttavaa teksti- ja valokuvaseinämää, jotka koostuivat 167 punaisesta paneelista, kertoivat tarinoita miehistä ja naisista, joita oli syytetty seksuaalisesta väärinkäytöksestä tai häirinnästä liikkeen alkamisesta vuonna 2017 lähtien.

Mutta jos hänen työnsä tarkoitus, kutsutaan Avoimet salaisuudet osa I ja II, 2018, 2019, Tarkoituksena oli lisätä tietoisuutta herkkyydestä naisia ​​kohtaan, se tuntui kokevan vastahakoisena, kun Helen Donahue, nainen, joka kertoi olevansa pahoinpidelty, valitti Twitterissä viime viikolla, että hänen kuviaan käytettiin ilman hänen lupaansa, ja toinen nainen, Abby Carney, kertoi, että nimeä on käytetty ilman hänen suostumustaan. Erittäin epätavallisella liikkeellä rouva Bowers poisti kyseisen paneelin ja pyysi anteeksi valokuvien käyttöä.



Eettiset tutkijat sanoivat, että sunnuntaina päättyneiden messujen tapaus tarjosi tapaustutkimuksen poliittisen taiteen luomisen monimutkaisuudesta. Mitä sääntöjä sovelletaan henkilökohtaisilla sosiaalisen median tileillä aiemmin julkaistujen kuvien ja tarinoiden tai journalistisessa kontekstissa esitettyjen väitteiden omaksumiseen? Kun sosiaalisesti tietoisesta taiteesta on tullut yhä suositumpaa ja nämä teokset tulevat gallerioihin ja muihin kaupallisiin ympäristöihin, pitäisikö moraalisia rajoja vetää?

Tämä on kokonaan uusi kysymyssarja, sanoi professori Griselda Pollock, Britannian Leedsin yliopiston kulttuurianalyysin, teorian ja historian keskuksen johtaja. Taiteilijoilla on oikeus lainata maailmaa ja heillä on lupa esittää se taiteenaan. Mutta jos käytät materiaalia, joka tulee yhdestä käyttökontekstista, jolla on oma luontainen etiikka ja politiikka, toiseen, huomaamme, että on ihmisiä, jotka haastavat sen.

Ann Demeester, Haarlemissa, Hollannissa sijaitsevan Frans Hals -museon johtaja, joka on nykytaiteen etiikan asiantuntija, sanoi, että Bowersin työ tulee moniselitteiselle alueelle, koska se tekee taidetta henkilökohtaisista kuvista ja materiaalista, joka alun perin esiteltiin mediassa. kontekstissa ilman merkittävää fiktioimista tai muutoksia.

En tiedä taiteilijoiden eettisiä kirjallisia normeja, en edes kuraattoreita, hän sanoi, mutta yleinen käsitys on, että yrität kunnioittaa mahdollisimman paljon ketä tahansa taideteoksessa mukana olevaa ihmistä. Mutta joskus kun teos on aktivisti, jotkut ihmiset joutuvat uhriksi.

Mielenosoitukset puhkesivat vuonna 2017 Whitney Biennaalissa, kun taiteilija Dana Schutz teki maalauksen, joka perustui osittain valokuviin Mississippissä vuonna 1955 lynkatun afrikkalaisen amerikkalaisen teini-ikäisen Emmett Tillin silvotusta ruumiista. Hänen äitinsä oli antanut valokuvat valituille tiedotusvälineille hänen kuolemansa jälkeen havainnollistaakseen murhansa äärimmäistä julmuutta. Mielenosoittajat vastustivat sitä tosiasiaa, että rouva Schutz, valkoinen taiteilija, käytti sitä uudelleen omiin töihinsä.

Oikeudellinen näkökohta on periaate, jota kutsutaan kohtuullisen käytön periaatteeksi, joka tyypillisesti pätee, kun alkuperäinen muutetaan sisällyttämällä se taiteeseen. Kohtuullisen käytön rajat ovat olleet testattu oikeudenkäynneissä Richard Princeä vastaan, joka on kaapannut taideteoksiaan varten sosiaalisessa mediassa julkaistuja kuvia ja myynyt niitä miljoonilla dollareilla.

Tässä tapauksessa ei ole oikeusjuttua, mutta Robert Penchina, lakiasiaintoimisto Ballard Spahrin osakas tekijänoikeus-, tavaramerkki- ja medialakiin erikoistunut sanoi, että reilun käytön periaatetta voisi soveltaa tässä. Hän sanoi, että rouva Donahuen valokuvan sisällyttäminen taideteokseen, jossa taiteilija laittaa sen kontekstiin, yhdistäen sen 170 parittoman paneelin kanssa, kertoo tietyn tarinan, muuttaa sitä rakentamalla sen päälle. Mielestäni se on hyvä ehdokas oikeudenmukaiseen käyttöön ja mahdollisesti puolustettava tällä perusteella. Valokuvan sisältävä asennuksen paneeli poistettiin.

Charles Krause, Washingtonin nykyaikaisen poliittisen taiteen keskuksen perustajajohtaja, sanoi: Tämä Baselin tapaus on luultavasti hyödyllinen varoitustarina taiteilijoille, jotka tekevät poliittista taidetta, sekä gallerian omistajille ja messujen järjestäjille, jotka ovat heidän toimittajiaan.

Entä syytetty? hän sanoi sähköpostinvaihdossa. Kuinka moni heistä on tuomittu tuomioistuimessa, toisin kuin yleisen mielipiteen ja poliittisen tarkoituksenmukaisuuden tuomioistuin? Voimmeko luottaa, että Andrean työ on oikea heidän suhteensa, vai eikö meidän pitäisi huolehtia kunkin yksittäistapauksen todellisista tosiasioista?

Poistetun installaation paneeli koski freelance-kirjoittaja Michael Haffordia ja vuonna 2017 esittämiä väitteitä, joita toverit toimittajat ja entiset tyttöystävät esittivät vuonna 2017. artikkeli Jezebel-verkkolehdessä .

Ms Bowers, joka kieltäytyi haastattelusta tätä kappaletta varten, näyttää perustaneen paneelinsa suurelta osin tuohon artikkeliin, jossa neljä naista kuvaili herra Haffordin fyysistä tai seksuaalista pahoinpitelyä. Yksi heistä, neiti Donahue, kertoi Jezebelille aiheuttaneensa hänelle fyysistä kipua – ja mustelmia – yhdynnässä, joka ylitti karkean seksin. Toinen, Abby Carney, sanoi raiskaneensa hänet vuonna 2015. Carney kirjoitti Twitterissä, TFW saat selville, että joku muutti raiskaksesi taideteokseksi Art Baselissa???

Kumpikaan nainen ei ole nostanut virallisia syytteitä herra Haffordia vastaan. Mr. Hafford, joka tavoitettiin puhelimitse ja sähköpostitse, ei vastannut The New York Timesin hänelle sähköpostitse lähettämiin kysymyksiin. Hän ei myöskään kommentoinut Iisebelin syytöksiä.

Ms Bowers sisällytti taideteokseensa valokuvia rouva Donahuen mustelmilla kasvoista, rinnasta ja hartioista, jotka oli alun perin lähetetty hänen Twitter-tililleen ja joita käytettiin myös Jezebel-artikkelissa; Carneyn koko nimi kirjoitettiin rouva Bowersin tekstiin.

Rouva Donahue protestoi Twitterissä sitä vastaan hänen kuvansa käyttö teoksessa oli meidän hyväksikäyttöä 'taiteen' vuoksi. Hän lisäsi puhuessaan rouva Bowersille: 'Tiedätkö, kuinka hullua on saada selville, että kasvoni ja vartaloni ovat esillä taideena, jolla rikkaat ihmiset voivat katsoa vieraan instagram-tarinoiden kautta.

Ms Bowers tajusi täysin, että se oli virhe, sanoi Susanne Viemetter , Viemetter Los Angelesin omistaja ja johtaja, yksi neljästä galleriasta, jotka tekivät yhteistyötä tuodakseen taideteoksen messuille. Olimme kaikki yhtä mieltä siitä, että se pitäisi poistaa, hän sanoi.

Kun he poistivat loukkaavan paneelin asennuksesta, Ms Bowers otti yhteyttä Ms Donahueen ja selitti hänen työnsä luonnetta ja aikomuksiaan, Ms Viemetter sanoi haastattelussa.

Taiteilija sanoi galleriansa The New York Timesille lähettämässä ja Twitterissä keskiviikkona julkaisemassaan lausunnossa: Minä, Andrea Bowers, haluaisin pyytää anteeksi selviytyneeltä, jonka kuva oli teoksessani, ja lisäten, että minun olisi pitänyt kysyä. hänen suostumuksensa vuoksi.

Rouva Bowers tunnetaan piirustuksistaan, videoistaan ​​ja installaatioistaan, jotka keskittyvät sosiaalisiin kysymyksiin työntekijöiden oikeuksista maahanmuuttoon ja häirinnän uhreihin, mukaan lukien transsukupuoliset naiset. Hänen taideteoksensa ovat Los Angelesin Hammer Museum of Artin sekä New Yorkin modernin taiteen museon ja Whitneyn amerikkalaisen taiteen museon kokoelmissa, ja ne ovat käyttäneet uudelleen tekstiä protestijulisteista ja aktivistien iskulauseista.

Open Secrets Art Baseliin tuoneet galleriat, joihin kuuluvat myös Andrew Kreps, Kaufmann Repetto ja Capitain Petzel, esittivät myös anteeksipyynnön ja lisäsivät, että seisomme Andrea Bowersin ja hänen työnsä puolella ja tuemme vasta alkanutta keskustelua.

Haastattelussa Carney sanoi, ettei taiteilija ollut koskaan ottanut häneen yhteyttä osallistumisesta projektiin, eikä hän ollut saanut anteeksipyyntöä rouva Bowersilta.

Osa uudelleentraumatisaatiota on, että se on puoli tarina tai huonosti kerrottu versio tarinasta, hän sanoi puhelinhaastattelussa. Yritän päättää tuon luvun ja tulla tunnetuksi urani menestyksestä enkä siitä.

Gallerian omistaja Ms. Viemetter sanoi messuilla haastattelussa, että tämä teos osoittaa, kuinka laajalle levinnyt tämä hyväksikäyttöongelma on ja kuinka kulttuurinen vuoropuhelu siitä, mikä on ja mikä ei ole hyväksyttävää seksuaalista käyttäytymistä, on muuttumassa juuri nyt. Hän lisäsi: Viimeinen asia, jonka halusimme tehdä, oli tehdä enemmän vahinkoa yhdelle eloonjääneistä.

Rouva Vielmetter vahvisti, että installaation alkuperäinen hintapyyntö oli 300 000 dollaria, mutta lisäsi, että taiteen esittäneet galleriat ovat nyt päättäneet olla tarjoamatta sitä myyntiin kunnioittaen Andrea Bowersin ja selviytyjän välistä jatkuvaa keskustelua.

Carney sanoi, että hänellä on ristiriitaisia ​​tunteita yksittäisen paneelin poistamisesta, koska hän tukee ajatusta keskustelusta tästä aiheesta.

Uskon, että hänellä on todennäköisesti hyvät aikomukset, Carney sanoi rouva Bowersista, mutta jos et ole varovainen, voit tehdä siitä liian yleisen, koska et ole käyttänyt aikaa ymmärrä se.

Hän lisäsi: Järkytykseni ei johdu niinkään siitä, että vihaan nimeni julkistamista, vaan enemmän siitä, että saan tilaisuuden puhua siitä. Olemme kaikki kirjailijoita ja toimittajia, ja meillä on omat vahvat äänemme.