Louise Bourgeois: Mielikuvitus avautuu kaikissa ulottuvuuksissa

Kymmenen 14 arkista To Infinitystä, Louise Bourgeoisin vuodelta 2008 käsintehtyistä etsauksista, ympäröivät Arch of Hysteria, kiillotettu pronssinen riippuva veistos vuodelta 1993 Museum of Modern Artissa.

Taiteilijana ja brändinä Louise Bourgeois oli luonnonvoima. Hän oli tuottelias, ellei pakkomielteinen taiteen - veistoksen, piirustuksen ja erityisesti grafiikan tekijä. Tuotteita oli - ja todennäköisesti on edelleen - runsaasti.

Bourgeoisin etu oli myös pitkä elämä: vuodesta 1911, jolloin hän syntyi Pariisissa kuvakudoskauppiaiden ja restauroijien perheeseen, vuoteen 2010, jolloin hän kuoli New Yorkissa 98-vuotiaana ovela, kuuluisa taidetähti. Se on seitsemän vuotta enemmän kuin Picassolla, ja hänen tavoin hän työskenteli melkein loppuun asti.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York; Philip Greenberg New York Timesille



Lopuksi Bourgeois'lla oli mukaansatempaava tarina lapsuuden traumasta, jota sinun ei annettu unohtaa. Hän oli ollut viehättävän isän suosikkilapsi, jolla oli suhde rakastetun opettajansa kanssa. Se oli kaksinkertainen petos, hän sanoisi. Hänen menneisyytensä jatkuvan emotionaalisen kuormituksen edessä, johon sisältyi raivokohtauksia, masennusta, unettomuutta ja ahdistusta, hänen työnsä oli keino itseanalyysiin ja selviytymiseen. Sitä kummittelevat hänen alkuperäiset haavansa, joihin hän palasi yhä uudelleen.

Nämä elementit vaikuttivat siihen, että Bourgeoisista tuli 90-luvulla jonkinlainen kulttihahmo Vincent van Goghin, Georgia O’Keeffen ja Frida Kahlon perinteessä. Hänen elämänsä ja taiteensa ovat läpinäkyvyydessään lähes samat, ja ne ovat helposti juurtuneet julkiseen mielikuvitukseen. Hänen työnsä näyttelyt keräävät lähes väistämättä suuria, tarkkaavaisia ​​väkeä. Historioitsijat ja kriitikot keskustelevat hänen panoksestaan ​​surrealismiin, abstraktiin ekspressionismiin tai post-minimalismiin. Mutta monille katsojille hänen taiteensa on rakastettu yksinkertaisesti siksi, että hän osoittaa erityisellä voimalla, että lapsi on äiti naiselle ja taiteilijalle.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York; Philip Greenberg New York Timesille

Louise Bourgeois: Avautuva muotokuva Modernin taiteen museossa pitäisi olla erityisen rakastettu. Se on museon kolmas suuri retki Bourgeoisin maailmaan vuoden 1982 retrospektiivin ja vuoden 1994 painotutkimuksen jälkeen, ja se on tähän mennessä paras. Kaikki kolme järjesti Deborah Wye, joka on nyt painosten ja kuvitettujen kirjojen emerita-kuraattori (tällä hetkellä kuraattoriassistentin Sewon Kangin kanssa).

Ei lineaarinen eikä mediakeskeinen, tämä uusin työ on järjestetty temaattisesti, ja lähes jokainen galleria sisältää varhaisia ​​ja myöhempiä töitä. Sen noin 300 teosta ovat enimmäkseen vedoksia - kaiverruksia, etsauksia ja silkkipainoja, joista osa on tehty kuvittamaan Bourgeoisin itsensä kirjoittamia kirjoja - ja monia myöhemmistä teoksista ei ole ollut esillä New Yorkissa. Niitä täydentävät kaksi varhaista maalausta, useita piirustuksia ja mikä tärkeintä, 23 veistosta, jotka tiivistävät hänen erilaisia ​​veistoksellisia käyttötarkoituksia puusta, pronssista, marmorista, hartsista ja täytekankaasta. Tässä ovat myös koskettavat Cells, suljetut taulut, jotka Bourgeois teki elämänsä loppupuolella löytötavaroista ja tekstiileistä. Monet heistä pois perheen ullakolta taiteilijan toimesta, joka ei koskaan heittänyt mitään pois.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York; Philip Greenberg New York Timesille

Tuloksena on kompakti mutta vapautettu pohjuste Bourgeoisin implisiittisesti feministisesta taiteesta, sen hedelmällisistä toistuvista muodoista, vuorotellen arkkitehtonisista ja lihaisista hahmoista, raskauden ja synnytyksen viitteistä ja, tunnetuin, jättiläishämähäkkiveistoksia pronssista tai teräksestä.

Unfolding Portrait -elokuvan temaattinen järjestely seuraa Bourgeoisia kevyissä kiertorytmeissä, kun hän tarkastelee uudelleen aikaisempia aiheita, laajentaa niitä tai siirtää niitä oleellisempiin medioihin. Se osoittaa, että lähes kaikki hänen perusteemat perheestä ja pettämisestä löytyvät hänen 1940-luvun teoksistaan.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York; Philip Greenberg New York Timesille

Ensimmäisessä osiossa Architecture Embodied kahta Bourgeoisin vuonna 1947 alkanutta toteemista puuveistosta, Pilari ja Figuuri, ympäröivät kaiverrukset, joissa on samankaltaisia ​​muotoja ja jotka esittävät selkeästi figuratiivisia näytelmiä.

Muualla pieni akvarellipiirros Pyhästä Sebastianista vuodelta 1947 esittää marttyyripyhimyksen yksinkertaisena variksenpelätinnä, jolla on neulatyynypää. Lähistöllä on useita versioita vuodelta 1990 tehdystä etsauksesta, jotka muuttavat pyhimyksen kurvikkaaksi naissoturiksi, joka muistuttaa ikivanhaa hedelmällisyyshahmoa, joka on ammuttu läpi nuolilla. Ne näyttävät saavan hänet liikkeelle.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York

Varhaisin teos täällä on pieni, lähes naiivi maalaus vuodelta 1940. Sen sotkuiset ääriviivat ja enimmäkseen tummat värit tuottavat kaksi yksinkertaistettua vastakkaisiin suuntiin päin olevaa päätä, joiden välissä on pieni hahmo siluetissa – taiteilijan alkuperäinen kolmikko vanhemmat ja lapsi. Päät ennakoivat lähistöllä esillä olevaa omakuvaprinttiä vuodelta 1990 sekä Bourgeois'n 90-luvun lopulla omaksumia pehmeäkankaisia ​​figuratiivisia veistoksia.

Näitä poikkeuksellisia teoksia edustaa täällä elävästi ilmeikkä vaaleanpunainen ja valkoinen pää, joka on joko hurmioitunut tai surun murtama. Sen paikattu pinta on samanlainen kuin yksi 1940-maalauksen pää, joka näyttää melkein sidotulta. Molemmat teokset resonoivat toisen taiteilijan lapsuuden kokemuksen kanssa: haavoittuneen isänsä luona kenttäsairaalassa ensimmäisen maailmansodan aikana.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York; Philip Greenberg New York Timesille

Näyttelyn vedokset tehtiin enimmäkseen joko 1940-luvun lopulla, kun Bourgeois otti median käyttöön, tai hänen viimeisen kahden vuosikymmenensä aikana, kun hän palasi siihen täydellä kaasulla. Näemme varhaiset niiden kehityksen eri vaiheissa tai tiloissa. Vuoden 1947 kaiverruksen Difficult Steeringin neljä tilaa osoittavat muodon, joka on pikemminkin hevosen hännän kaltainen, ja sitä reunustavat kaksi rakennetta, jotka tulevat yhä kovemmiksi ja estävät.

Myöhemmät vedokset ovat harvoin edustettuina siirtymävaiheessa. Miksi? Koska Bourgeoisilla oli tapana kaapata prosessi ja työstää erilaisia ​​todisteita niin laajasti käsin, että niistä tuli omia taideteoksia. Näyttelyn sisäänkäynnillä My Inner Life (nro 5) tarjoaa vankan, enimmäkseen punaisen kuvan raskaana olevasta naisesta, jonka syntymätön lapsi näkyy vatsassa. Tämä suuri, voimakkaasti guassilla työstetty kuva aloitti elämän värittömänä etsauksena nimeltä My Inner Life, myös esillä.

Kuva

Luotto...Kaikki oikeudet pidätetään, The Easton Foundation / lisensoi VAGA, New York; Philip Greenberg New York Timesille

Lähistöllä roikkuu toinenkin loistava päivitys: 36 ilmavaa, tragikomediaa The Fragilesta. Kaikki olivat alun perin sketchbook-doodleja – Munch-scream-kasvoja, huippupainoisia naisia ​​tai päitä. Näihin digitaalisesti kankaalle painettuihin kuviin lisättiin hämähäkin jalkoja, nännejä ja niin edelleen vaaleanpunaisella tai sinisellä värillä. Bourgeois teki tämän seitsemän painoksen ajan, mikä tarkoittaa, että jokainen painos jokaisessa painoksessa on ainutlaatuinen.

Bourgeois'n printtien kaappaus saa mahtavimman ilmauksensa To Infinityssä, 14 suuren pehmeähiotisen etsauksen sarjassa.

Ne alkoivat rakkaudella ja suudelmilla, pystysuoralla printillä (myös täällä), joka viittaa viipaloituun hedelmään tai kenties kohtuun, joka kelluu viiniköynnösten keskellä. Tämän aiheen fragmentit painettiin vaakasuunnassa erittäin suurille paperipaloille, joita Bourgeois sitten hyökkäsi kynällä ja punaisella guassilla tai akvarelleilla. Viiniköynnösten joukossa, jotka viittaavat napanuoraan ja verisuoniin, on kasvoja, kasveja ja hahmoja - pikkulapsia, nainen, syleilevä pariskunta ja mahdollisesti verhottu ruumis. Se on valtava, verestä sävyttynyt elinkaari, joka ajelehtii ajan myötä alkiosta poistumiseen.

Museon atriumissa esityksen finaalissa on Spider (1997) Bourgeois's Cells -sarjasta: lähes 15 jalkaa pitkä se kyykii suuren teräsverkkosylinterin päällä, joka on yhtä häkki kuin huone. Se on kalustettu vanhalla kampanjatuolilla ja erilaisilla runollisilla päädyillä, mukaan lukien kuvakudoksen fragmentit; yksi näyttää kuninkaan ja kuningattaren - tai isän ja äidin - kruunupäät.

Tämä upea näyttely, jossa on runsaasti ennennäkemättömiä vedoksia Bourgeoisin viimeisiltä kahdelta vuosikymmeneltä, antaa hänen myöhäisille teoksilleen uuden muodon. Se osoittaa, että taiteilijan Cell-installaatioiden kattava syleily oli rinnakkainen kahdessa ulottuvuudessa, teoksissa, jotka muuttavat näkemystämme ei vain porvaristosta, vaan itse grafiikasta.