Kuinka Breonna Tayloria kunnioittava museoesitys yrittää saada sen oikein

Tuleva näyttely tuo mustia nykytaiteilijoita Louisvillen Speed ​​Art Museumiin kunnioittamaan Tayloria ja hänen perintöään. Kuraattori Allison Glennille se on ollut intensiivinen matka.

Nick Cave, aseistamaton, 2018, Promise, Witness, Remembrance -näyttelystä, joka avataan 7. huhtikuuta Speed ​​Art Museumissa Louisvillessä, Ky.ssä, Breonna Taylorin kunniaksi.

Lupaus, todistaja, muisto - näyttely avautuu 7. huhtikuuta klo Speed ​​Art Museum Louisvillessä Ky.:ssä Breonna Taylorin, 26-vuotiaan lääkintätyöntekijän Breonna Taylorin kunniaksi, jonka poliisi tappoi siellä lähes vuosi sitten – kokoontui nopeasti, mutta keskustelujen hillitsemällä tavalla, sen kuraattori sanoi. Allison Glenn .

Näihin kuului keskeisesti Tamika Palmer, Taylorin äiti, jonka panos tuotti näyttelyn otsikon; ja taidemaalari Amy Sheerald, jonka muotokuva Taylorista ankkuroi näyttelyn. Kaksi neuvoa-antavaa komiteaa – yksi kansallinen, yksi Louisvillessä – ovat ohjanneet esitystä osittain välttääkseen partauksia joihin museot ovat kaatuneet pyrkiessään puuttumaan traumoihin ja epäoikeudenmukaisuuteen yhteisöissään heidän oma käytännöt .

Mutta Promise, Witness, Remembrance – jonka noin kahdenkymmenen taiteilijan lista sekoittaa suuria nimiä (esimerkiksi Kerry James Marshall ja Lorna Simpson) muihin vähemmän tunnettuihin (Bethany Collins, Noel Anderson, Jon-Sesrie Goff), joista useilla on Louisvillen siteitä. , ja paikalliset valokuvaajat, jotka dokumentoivat mielenosoituksia viime vuonna – on sekä suurempia että yksinkertaisempia tavoitteita. Toiveena, Glenn sanoi, on näyttää, että museot voivat saada sen oikein kuulemalla, joka parantaa, ei heikentää, kuraattorin laatua. Sen tarkoituksena on myös auttaa ompelemaan yhteisöä keskikokoisessa kaupungissa kuuntelemalla niitä, jotka menneisyydessä ovat taideinstituutioiden syrjäyttäneet.

Kuva

Luotto...Mariana Sheppard

Puhelinkeskustelun aikana Glenn, joka on kotoisin Detroitista ja on apulaiskuraattori Crystal Bridges Museum of American Art Bentonvillessä, Arkissa, jakoi näkemyksiä, joita kerättiin näyttelyn tekemisessä, joka kestää kesäkuun 6. päivään. Seuraavat otteet on muokattu ja tiivistetty.

Tämä näyttely on tulosta tiiviistä kuulemisesta erityisesti Tamika Palmerin, mutta myös monien muiden kanssa. Kenen neuvoa, taiteilijaa ja ei-taiteilijaa, pyysit?

Ensin puhuin Breonnan äidin kanssa ja kysyin, mitä voisimme ajatella hänen tyttärensä perinnöstä, ja käänsin sen kolmeksi ajatukseksi: lupaus, todistus, muisto. Sitten kutsuin koolle kansallisen paneelin. Olin erittäin tarkoituksellinen paneelin kehittämisessä erityisasemani vuoksi: menetin veljeni aseväkivallan vuoksi noin puolitoista vuotta sitten. Sen ei tarvitse varjostaa tätä tarinaa, mutta se on tärkeä mainita, koska se kertoo paljon. Halusin neuvonantajien kabinetin, joka voisi olla yhteydessä henkilökohtaisella tasolla.

[Esityksen neuvonantajiin kuuluu myös] Theaster Gates, joka on menestynyt hänen tehdä työtä kanssa Tamir Rice Foundation . Jon-Sesrie Goff on elokuva näyttelyssä; hänen isänsä otti johtoon Mother Emanuel AME -seurakunnan Charlestonissa siellä tapahtuneiden murhien jälkeen, ja pastori Clementa Pinckney oli hänen mentorinsa. Hank Willis Thomas menetti 20 vuotta sitten serkkunsa ja on tehnyt töitä asian eteen. värväsin ystäväni, La Keisha Leekin, joka oli grad-koulussa, kun hänen serkkunsa Trayvon Martin tapettiin; Olin auttanut häntä joissakin projekteissa selviytymään siitä, mukaan lukien näyttely hän kuratoi. Raymond Green, joka asuu täällä Arkansasissa, on Alton Sterlingin serkku [jonka valkoiset poliisit ampuivat tappavasti Baton Rougessa, La.]. Aseväkivallan tai poliittisen julmuuden – tai molempien – aiheuttaman menetyksen kokemus tuo huolenpitoa.

Kuva

Luotto...Jon-Sesrie Goff

Vierailevana kuraattorina, vailla aiempaa kokemusta Louisvillestä, kuinka kehitit näyttelyn, joka olisi järkevä kaupunki?

Halusin luoda keskustelun paikallisyhteisön ja kansallisen yhteisön välille – joko taidemaailmassa tai yksityisten ihmisten keskuudessa. Toya Northington, Speed ​​Art Museumin yhteisön sitouttamisstrategi, kehitti Louisvillen neuvoa-antavan komitean. He antoivat minulle hienoa palautetta ja ehdotuksia. Se oli toisenlainen kuraattoriprosessi: en välttämättä yrittänyt ajaa opinnäytetyötä idean tai taiteilijan tutkimukseen. Se rakentui todella keskusteluille siitä, miten museo voi saada sen kuntoon, miten taidemaailma voi reagoida, mitä tarkoittaa yhteistyö tässä tilassa.

Millaisen kaupungin tunteen muodostit työssäsi?

Vietin aikaa Louisvillessä. Luin kaiken minkä pystyin. Kuuntelin podcasteja. Ja on olemassa suhdetta, johon en oikein voi kiinnittää sormeani, mutta kasvoin Detroitissa, olen työskennellyt New Orleansissa ja Louisville on toinen satamakaupunki, jolla on ranskalainen yhteys. Se on pohjoisen ja etelän raja. Se on missä Lewis ja Clark aloittivat tutkimusmatkansa, ja olen kiinnostunut lännen laajentumisen ideologiasta. Jotkut silmukat sulkeutuivat, kun vierailin. Esimerkiksi tuo kauhea lause: Myydään jokea pitkin . Alhaalla joella on New Orleans; lauseen alkuperä on Louisvillessä.

Kuva

Luotto...Amy Sherald ja Hauser & Wirth

Miten yhteisön panos muutti esityksen muotoa?

Tämän tarinan kertomiseksi en välttämättä ajatellut, että jokaisen taiteilijan täytyy olla musta taiteilija. Mutta kuunneltuani ymmärsin näkyvyyden merkityksen Louisvillen yhteisölle, kun tässä tilassa esitellään vain mustia artisteja. (Tyler Gerth, paikallinen valokuvaaja ammuttiin ja tapettiin kesäkuun 27. päivän mielenosoitusten dokumentointi on ainoa poikkeus.) Se oli ahaa! hetki: Tämä on yhteisön toive, ja voin olla joustava, voin olla ketterä tällä tavalla ilman, että minun tarvitsee tinkiä mistään kuraattorikehyksestä. Ja sitten se muuttui syvemmäksi. Näyttelyn paikka on galleriat, joissa yleensä pidetään hollanti ja flaami kokoelmat. Meillä on 22 jalkaa korkeat katot, terrazzolattiat, marmoriset oviaukot. Kävi selväksi, että vaikutus olisi eräänlainen tuon museotilan dekolonisaatio.

Monet ihmiset ajattelevat, etteivät museot ole saavutettavissa, eivätkä heijasta sitä, keitä he ovat. Tämä näyttely kertoo Louisvillessä asuneesta naisesta, jonka perhe asui Louisvillessä; kyse on siitä, mitä hänelle tapahtui, ja vastauksena näihin asioihin. Siellä on ihmisiä, jotka saattavat tulla museoon ensimmäistä kertaa.

Amy Sheraldin muotokuva Breonna Taylorista on sopivasti suuri veto. Onko siinä vaarana, että joku, joka ei ole sitä pyytänyt, sankaroidaan kuoleman jälkeen? Ja miten sen ympärille rakennetaan show, joka tuo sekä huolenpitoa että näkemystä trauman jälkeen?

Tuo on the kysymys. Asettelussa ja suunnittelussa, kun kävelet galleriaan, näkölinjassasi on muotokuva. Jos olet täällä vain sitä varten, voit mennä sinne.

Ensimmäinen osa, nimeltään Promise, on hieman käsitteellisempi, keskustelu Yhdysvaltojen ideologioista niitä tukevien symbolien kautta. Bethany Collins Teokset käsittelevät esimerkiksi Star Spangled Banneria.

Kuva

Luotto...Jon P. Cherry ja Getty Images

Kuva

Luotto...Bethany Collins ja PATRON Gallery; Evan Jenkin

Todistaja-osiossa on protestivalokuvia vuodelta 2020 sekä töitä, jotka liittyvät vuosisadan liikkeisiin mustien elämään. Sam Gilliam , joka varttui ja opiskeli Louisvillessä, protestoi sitä odotusta vastaan, että hänen työnsä mustana miesmaalarina kantaisi esityksen painoarvon osana positiivista mielikuvitusta. Hänen vastustuksensa tulee itsessään protestiksi. Ja se asettaa alustan jollekin sellaiselle Rashid Johnson työskennellä käsitteellisen taiteen ja abstraktion parissa, mutta vapaammin.

Tein päätöksen, etten aio esitellä näyttelyssä yhtään traumatisoivaa teosta. Mutta minun piti myös tehdä selväksi, etten voinut muokata arkistoa, kun oli kyse protestivalokuvista.

Voiko näyttely hyödyttää Louisvillen taideelämää museon ulkopuolella?

ajattelen Alisha Wormsley työ, Tulevaisuudessa on mustia ihmisiä , joka asennetaan kuin ticker-teippi toiseen galleriaan. Osana Alishan käytäntöä hän vaatii, että museo antaa palkkion kolmelle paikalliselle taiteilijalle vastatakseen tähän ajatukseen. Louisvillen ohjauskomitea päättää, kuinka se toteutetaan.

Mitä mahdollisuuksia tämä projekti tarjoaa?

Mahdollisuus on näyttää, mitä kuunteleminen tarkoittaa. En usko, että museot järjestävät kaikkea oikein. Kulttuurityöntekijät eivät tule saamaan kaikkea oikein. Mutta kun kuuntelet, tarjoat mahdollisuuksia saavutettavuuteen, tunkeutumiseen, yhteyden muodostamiseen. Ja toivon, että lopputulos tarjoaa ihmisille alustan tuntea itsensä kuulluksi ja ehkä käsitellä kulunutta vuotta.