Klassiset visiot, romanttinen silmä

Jos taidemaalari voidaan arvioida hänen inspiroimansa rakkauden perusteella, Nicolas Poussin (1594-1665) oli yksi taidehistorian suosikki ystävänpäivistä. Corot, Delacroix, Constable ja Cézanne ihailivat häntä. Samoin Picasso ja Matisse. Taiteilijat eivät myöskään olleet hänen ainoita fanejaan. 1800-luvun englantilainen kriitikko William Hazlitt ylitti itsensä Poussinin kehuissa ja saattoi hyvinkin esitellä hänen teoksensa jo syvästi poussinilaiselle John Keatsille.

Ja romanssi jatkuu. Seinätarrat Poussin and Nature: Arcadian Visions at the Metropolitan Museum, yksi ensimmäisistä suurista Poussin-näytöksistä vuoden 1994 Paris Grand Palais'n kyselyn jälkeen ja ensimmäinen, joka keskittyi maisemiin, luetaan kuin mash muistiinpanoja, joissa viitataan maalauksiin ja piirroksiin, yksi toisensa jälkeen hämmästyttävinä, lumoavina, upeina, ihmeellisen kauniina, ylevinä.

Muissa olosuhteissa sanat kuulostavat hypeltä. Täällä heillä on ahdistuneen tempauksen rengas. Ihan kuin näyttelyn kuraattorit ?? Keith Christiansen Metistä ja Pierre Rosenberg, Louvren emeritusjohtaja ?? sanoivat: Et ehkä pidä näitä kuvia aluksi mukaansa, mutta luota meihin, kun ymmärrät heidän moraalisen intohimonsa ja klassisen mielenkiinnon.

Klassinen schmassical. Kuka siitä välittää? Sata vuotta sitten Metin kreikkalaiset ja roomalaiset galleriat olisivat olleet museon ruuhkaisimmat huoneet, puhtauden ja idealismin pyhäkköjä. Nykyään 1800-luvun galleriat ovat vilkasta liikennettä. Emme halua tietää, mistä länsimainen taide on peräisin; olemme kiinnostuneita vähemmän kuin ihanteellisista, ajan tahraamista paikoista, joihin se päätyi.

Sitä paitsi kukaan ei enää usko, että klassinen maailma oli länsimaisen kulttuurin ainoa lähde. Taide ei ole puhdasta. Kulta-aika ei ollut kultaa. Arcadia, tuo saasteeton maalaismainen Eden, oli pelkkä unelma, ei sen enempää. Ja niin ajattelumme keskeinen käsitys klassismista on siirtynyt sivuun, jossa se liitetään vanhentuneisiin monumentteihin ja akateemiseen taiteeseen, liian tuttu ollakseen eksoottinen ja liian kaukainen tunteakseen itsensä eläväksi.

Tässä Poussin ja luonto tulevat apuun. Näppärätempoinen, mittasuhteiltaan vaatimaton, se on kaupungin hiljaisin, intiimimmän fiiliksen suurnäyttely. Se on myös yksi tunnelmallisimmista, ja siinä on kuvia sinisestä taivaasta ja myrskyistä, rauhoittavasta rakkaudesta ja väkivaltaisesta kuolemasta kireässä rinnakkaiselossa. Yhdessä 40 maalausta ja kymmeniä piirustuksia osoittavat vanhan mutta hyvin nykyaikaisen totuuden: Klassismi on romantiikan aurinkoa osoittava puoli. Poussin sisälsi molemmat.

Mr. Christiansen ja herra Rosenberg ovat oikeassa luullessaan, että tämä ei ehkä ole ilmeistä aluksi. Varhaisemmissa maalauksissa taiteilija on edelleen urallaan ottamalla vihjeensä 1500-luvun venetsialaisesta maalauksesta, erityisesti Tizianista. Se tapahtui 1620-luvun alussa, kun Poussin oli lähtenyt kotoa Normandiassa ja vakiinnuttanut asemansa taidemaalarina Pariisissa, missä hän löysi suojelijan, joka vei hänet Venetsian kautta Roomaan.

Hehkuvistakin viitteistä huolimatta hänen täytyi ryhdistäytyä tässä kilpailevassa kaupungissa. Kun toimeksiannot olivat niukat, hän esitti eroottisia mytologisia kohtauksia avoimille markkinoille, Venus (tai Nymfi) Spied On Satyrs oli yksi. Etualalla olevat tirkistelijät ovat kuvan ilmeinen houkutus, mutta kun taustalla huomaa myrskyisän peltojen ja kukkuloiden maiseman, kuvasta tulee kiinnostava, kertyy kerroksia. Yhtäkkiä tämä on kuva aistillisuudesta uhattuna, paljaasta lihasta tummuvan taivaan alla.

Jos Poussin lainasi lihan Tizianilta ja muodot antiikkiveistoksista, jotka olivat täynnä Roomaa, hän koki maisemat omakohtaisesti maaseutumatkoilla kaupungin ulkopuolella. Kaikista iloistaan ​​nämä olivat pohjimmiltaan työmatkoja, mobiililuonnoksia. Esimerkkejä niistä syntyneistä maisemapiirroksista, joista osa on hiottu, toiset notatiiviset, ovat näyttelyssä ?? he voisivat helposti olla omassa esityksessään?? tosin on tieteellinen ongelma erottaa tarkalleen mitkä ovat Poussinin ja mitkä hänen erilaisista emulaattoreistaan. Tarpeeksi sanoa, että Poussin-piirroksia on nykyään vähemmän kuin pari vuosikymmentä sitten.

Pian hänen tielleen saapui tarpeeksi arvostettuja työpaikkoja, mukaan lukien alttaritaulu Pyhän Pietarin kirkkoon, ja vuonna 1640 hänet kutsuttiin palaamaan Ranskaan Ludvig XIII:n viralliseksi maalariksi. Se, mikä olisi pitänyt olla ammatillisen huippuhetki, muuttui onnettomaksi välipalaksi. Poussin ei pitänyt hovielämästä ja vastusti koristeellisia projekteja, jotka hänen odotettiin suunnittelevan.

Kahden vuoden kuluttua hän palasi Roomaan ja työskenteli pienelle asiakaspiirille, joka jakoi kiehtovan tiedettä, uusklassista filosofiaa ja politiikkaa ja antoi hänelle johtoaseman taiteessa. Muinaisen Kiinan oppineiden taiteilijoiden tavoin Poussin irtautui vähitellen julkisesta elämästä. Hän vetäytyi ja laittoi taiteensa päinvastaiseen suuntaan, tuoden aikoinaan taustaa eteenpäin ja keskittyen aiheeseen, josta hän eniten välitti, luontoon.

Se, mitä hän tuotti, ei kuitenkaan ollut luontomaalausta varsinaisessa merkityksessä. Se ei ollut fyysinen transkriptio. Se oli maalausta ajattelutavana, jollaista tietyt runoudet ovat, kuten Keatsin myöhäisromanttiset oodit, antiikkiviitteineen, modernein spekuloinneineen ja aistillisine deliriumineen, joiden jokainen elementti valvoo ja ruokkii muita. Suurin osa Poussinin maisemista oli edelleen mytologisten tai raamatullisten kohtausten lavasteita. Mutta näyttelijät kasvoivat yhä pienemmiksi, heidän toimintansa monitulkintaisemmat, asetelmat dynaamisemmiksi ja ympäröivämmiksi ja täsmällisemmiksi. Ne ovat fantasioita, joissa on tarkasti havaittuja realistisia yksityiskohtia.

Tuomitun pariskunnan avioliittoa kuvaavassa Landscape With Orpheus and Eurydice -elokuvassa hääjuhlien hahmot viittaavat yleiseen balettiyhtyeeseen, kaikki lentäjäpukuihin ja antigravitaatioon. Mutta miksi tuo horisontissa oleva rakennus näyttää tutulta? Koska se näyttää olevan Castel Sant'Angelo, roomalainen maamerkki Poussinin päivinä ja meidän oma. Toinen uutuus tässä on, että se näyttää savuavan. Ikuinen kaupunki ei näytä olevan niin ikuinen.

Toisessa upeassa myöhemmässä kuvassa näemme filosofi Diogenesin heittävän pois juomakuppinsa, viimeisen maallisen omaisuutensa, katsellessaan järkyttyneenä nuorta siemailemassa vettä suoraan purosta. Niitä ympäröivä vehreys näyttää melkein surrealistisen kostealta ja raikkaalta ?? meskaliininen näkemys luonnosta, jokainen lehti ja kivi yksilöllisesti määriteltynä ja eloisa, ikään kuin katsottuna filosofin vastikään vapautuneen valaistun mielen kautta.

Kaikki maalaukset eivät lue niin selvästi. Vuosikymmeniä jatkunut tutkimus ei ole onnistunut löytämään tarkkaa lähdettä tai selitystä tarinalle Maisema käärmeen tappaman miehen kanssa, jossa on käärmeen kietoutunut ruumis, kirkas valo ja suurenmoinen oopperaympäristö. Se on taidetta psyykkisen hätätilan julistuksena.

Ja maalaukselle, kuten Landscape With a Calm, ei näytä tarkoitettu olevan mitään kerrontaa. Sen sijaan meillä on klassinen pastoraali, arkadilainen matkamuisto, kulta-ajan tilannekuva rauhallisesta vedestä, laiduntavista parvista, palatsirakennuksista ja auringon harjaamista Olympian huipuista. Jos kohtaus näyttää liian hyvältä, liian viattomalta korruptioon, se on varmasti pointti, ja Poussin tekee sen selväksi.

Lähietäisyydellä kuvasta irtoaa ratsastettu ratsumies. Minne hän on menossa ja miksi hänellä on kiire? Varjot tihkuvat rehevien puiden puustosta vasemmalle heittäen valppaan paimenen varjoon himmentenen unikonpunaisen tunikan väriä. Jopa Arkadiassa aika kuluu, keskipäivä siirtyy yötä kohti. Siksi maalauksen tunnelma on sekä suloinen että puukottava, melkein järkyttävän eleginen, kuten tietyn Händelin musiikin ääni, kuten Lorraine Hunt Lieberson laulamassa Ombra mai fua.

Löydät kaiken tämän tai omat versiosi siitä Met-näyttelystä sekä kuraattorien lupaamat lumoukset, loistot ja ihmeelliset kauneudet. Jos et ole koskaan yhdistänyt klassismia intohimoon tai romantiikkaa kurissa pidettyihin intohimoihin, saatat aloittaa sen, kun olet viettänyt aikaa Poussinin kanssa. Ja jos vietät tarpeeksi aikaa, saatat jopa rakastua taiteilijaan, jonka upeissa maalauksissa on eksistentiaalisen testamentin vakavuutta ja toisinaan hätkähdyttävää aihioiden läheisyyttä.