Cindy Sherman paljastui

CINDY SHERMAN etsi inspiraatiota Spence Chapin Thrift Shopista Upper East Sidessa viime kuussa, kun hän katseli satiinista hääpukua. Taidokas makeinen, siinä oli käsin ommeltuja siemenhelmiä, jotka muodostivat kukkia, ja takana oli kymmeniä pieniä satiinilla päällystettyjä nappeja, joista juna riippui varovasti kuin viktoriaaninen vilske.

Se on Arnold Scaasi, myyjä sanoi, kun neiti Sherman teki linjan mekosta. Avattaessa takaosan vetoketjua virkailija esitteli riviä tarroja, joista toisessa oli valmistusvuosi – 1992 – ja toisessa tulevan morsiamen nimi. Sitä ei ole koskaan käytetty, hän lisäsi. Tarinan mukaan, kun puku oli valmis, morsian päätti, ettei hän pitänyt siitä.

Neiti Sherman vaikutti skeptiseltä. Onko tämä todellakin mitä tapahtui, vai onko tarina vain peite hämärälle morsiamelle? Yksi pyysi tietää lisää.



Se kiehtova mysteeri ja levottomuus ovat samanlaisia ​​tunteita, joita katsojat tuntevat nähdessään yhden neiti Shermanin elliptisen kuvan. Merkittävän 35-vuotisen uransa aikana hän on muuntanut itsensä sadoiksi eri persoonaksi: elokuvatähdeksi, laaksotyttöksi, vihaiseksi kotiäitiksi, turhautuneeksi seurakumppaniksi, renessanssin kurtisaaniksi, uhkaavaksi klovniksi, jopa roomalaiseksi jumalaksi Bacchukseksi. Jotkut ovat tiiviisti rajattuja kuvia; toisissa hän on asetettu taustalle, joka, kuten neiti Sherman kuvailee, ovat vihjeitä, jotka kertovat tarinan.

Yksikään hahmoista ei ole minä, hän selitti siemaillen virvoitusjuomaa kahvilassa lähellä kauppaa sinä iltapäivänä. He ovat kaikkea muuta kuin minä. Jos se tuntuu liian läheiseltä, se hylätään.

Tänä poikkeuksellisen lämpimänä iltapäivänä Sherman, 58, oli pyöräillut asunnostaan ​​Lower Manhattanilla keskustellakseen maamerkistään retrospektiivi Modernin taiteen museossa, joka avataan 26. helmikuuta ja sisältää yli 170 valokuvaa. Hän ei käyttänyt meikkiä, leggingseillä ja tennareilla ja tweed-hatulla, joka peitti varovasti kypäränsä, joten hän näytti täysin huomaamattomalta, tuskin kuuluisalta artistilta, jonka faneihin kuuluu Lady Gaga; Elton John, joka kerää hänen töitään; ja Madonna, joka sponsoroi Ms. Shermanin nimettömän elokuvan esitystä Modernin taiteen museossa vuonna 1997.

Petite, jolla on mansikanvaaleat hiukset, jotka putoavat harteilleen, ja hän ei ole lainkaan samanlainen kuin omakuvissaan esittämänsä elämää suuremmat hahmot. Pehmeäpuheinen ja ystävällinen hän on hyvin tyttötyttö, joka voi yhtä helposti kikattaa miehille, elokuville ja meikkeille kuin keskustella kirjallisuudesta ja taiteesta.

Laadukkaiden käytettyjen vaatteiden myymälöineen tämä kaupunginosa on osoittautunut Shermanin rikkaaksi metsästysalueeksi. Juuri täältä Third Avenuelta hän löysi täydelliset suunnittelijavaatteet yhteiskuntamuotokuviinsa, vuoden 2008 valokuvasarjaan, joka kuvaa botoxisia, ylimeikattuja, usein onnettomia tietyn ikäisiä naisia.

Vaikka hän valmistautuu retrospektiiviinsä – ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa lähes 14 vuoteen – hän pakottaa itsensä kokeilemaan jotain uutta. Viime aikoina hän on pohtinut perhekuvan luomista, jossa hän esittäisi jokaista jäsentä.

Hän on epäilemättä yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, sanoi MoMA:n valokuvauksen apulaiskuraattori Eva Respini, joka on järjestänyt viimeiset kaksi vuotta Shermanin retrospektiiviä. Hän käsittelee aina visuaalisen kulttuurimme ytimessä olevia kysymyksiä. Tässä julkkisten muodonmuutosten, tosi-tv:n ja YouTuben maailmassa on taiteilija, jonka erilaiset esitystavat näyttävät nyt todenmukaisemmilta kuin silloin, kun niitä tehtiin.

Philippe Segalot, manhattanilainen jälleenmyyjä, joka osti Shermanin ensimmäisen teoksensa omaan kokoelmaansa 80-luvulla, sanoi: Olen aina ollut hämmästynyt siitä, kuinka hän saattoi ottaa niin yksinkertaiselta vaikuttavan idean ja jatkaa sen keksimistä. Cindy on yksi harvoista taiteilijoista, joka on ollut jatkuvasti loistava koko uransa ajan.

1950-luvulla kasvatettu, ensimmäisten television ja joukkomedian aikakauden täysi-ikäisten taiteilijoiden joukossa, Ms Sherman on osa kuvien sukupolvea ja tekee teoksia, joissa yhdistyvät pop ja käsitteellisyys.

Kuva Valokuvaaja Cindy Sherman harvinaisessa asennossa itsensä.

Hänet huomattiin ensimmäisen kerran 70-luvulla elokuvien ja tyttömäisten lehtien inspiroimien kuvitteellisten muotokuvien Untitled Film Stills ansiosta. Hän ja taiteilijat, kuten Barbara Kruger, Sherrie Levine, Louise Lawler ja Laurie Simmons, tutkivat naisten arkkityyppejä ja sukupuoliongelmia tavalla, jota kukaan ei ennen ollut tutkinut. Mutta vasta vuonna 1981, kun hän teki Centerfolds-muotokuvasarjan, joka on saanut inspiraationsa Playboyssa olevista valokuvista – mutta naiset olivat pukeutuneet ja jotka välittävät monimutkaisia ​​tunteita –, hänen uransa lähti todella vauhtiin.

Silloin museot alkoivat hankkia hänen töitään, sanoi Janelle Reiring, yksi Chelsea-gallerian Metro Picturesin perustajista. Se oli suuri käännekohta.

The New Yorkerin taidekriitikko Peter Schjeldahl, joka kutsuu Ms Shermania amerikkalaiseksi suosikkitaiteilijakseen viimeisten 40 vuoden ajalta, muistaa päivän, jolloin hän käveli Metro Picturesiin katsomaan Centerfoldsia. Hän oli niin sekaisin, että juoksi lähimpään maksupuhelimeen.

Soitin heti kahteen julkaisuun, joille kirjoitin, mutta huomasin, että he olivat jo antaneet arvosteluja, hän muisteli. Minun piti kirjoittaa jotain sinä päivänä, ja se osoittautui shekiksi.

Mr. Schjeldahl osti valokuvan 900 dollarilla ja maksoi 100 dollarin kuukausierissä.

Vuoteen 1982 mennessä rouva Sherman oli näyttelyn kohteena Stedelijk-museossa Amsterdamissa ja mukana Documenta 7:ssä Kasselissa Saksassa sekä Venetsian biennaalissa. Viisi vuotta myöhemmin hänellä oli matkustava retrospektiivi, joka oli Whitney Museum of American Artissa. Ja vuonna 1995 hän sai MacArthur-apurahan.

Hänen Untitled Film Still -kuviaan, joita varten hän tarkoituksella kehitti elokuvan normaalia kuumempiin kemikaaleihin saadakseen ne näyttämään halkeilevilta, halvoilta ja rakeisilta, kuten mainoslahjoja, pidetään nykyään 1900-luvun lopun taiteen maamerkeinä. (Vuonna 1995 MoMA osti sarjan 1 miljoonalla dollarilla, mikä oli tuolloin valtava hinta.) Mutta myös monet muut kuvat hänen pitkän uransa aikana ovat säilyneet digitaalisen valokuvauksen ja Photoshopin yleistymisestä huolimatta.

Hänen teoksensa ristiriitaiset ja monimutkaiset lukemat vahvistavat sen jatkuvaa merkitystä useille yleisöille, Respini sanoi. Enemmän kuin koskaan identiteetti on muovautuva ja joustava, ja hänen valokuvansa vahvistavat tämän.

Ms. Reiringille avain Shermanin menestykseen on se, että hän ei kerro sinulle, mitä sinun pitäisi ajatella, hän sanoi. Hänen työnsä on niin merkityksellistä, että jokainen voi kehittää omia ideoitaan. Jokainen näkee jotain erilaista.

Hän työskentelee yleensä sarjoissa, mutta hän on vankkumatta kieltäytynyt nimeämästä valokuviaan, koska hän haluaa katsojien tekevän omat johtopäätöksensä. Reiring sanoi, että joko galleria tai kriitikot tai yleisö ovat nimenneet hänen sarjansa.

Kaupallisesti hänen ansiotaan on usein se, että hän on ottanut valokuvauksen ulos ghetosta ja asettaen sen samalle vankkalle taideteokselle maalauksen ja kuvanveiston kanssa. Toukokuussa 2011 herra Ségalot, joka teki tarjouksen asiakkaan puolesta, osti vuoden 1981 kuvan, jossa hän poseerasi teini-ikäisenä tyttönä. Kuuden kuukauden ajan se oli kallein huutokaupassa myyty valokuva, joka toi Christie'sissä 3,9 miljoonaa dollaria.

Varttuessaan Huntington Beachillä, Long Islandilla, jossa hänen isänsä työskenteli Grumman Aircraftin insinöörinä ja hänen äitinsä opetti julkisissa kouluissa, hän muistelee pitäneensä pukemisesta luultavasti enemmän kuin muut lapset.

Minusta on kuvia vanhaksi naiseksi pukeutuneena, neiti Sherman sanoi istuessaan studiossaan SoHon laidalla eräänä iltapäivänä. Minua kiinnostaa enemmän olla erilainen kuin muut pienet tytöt, jotka pukeutuisivat prinsessoiksi tai keijuiksi tai kauniiksi noidiksi. Olisin ruma vanha noita tai hirviö.

Hän aloitti maalaamisen Buffalo Staten yliopistossa. Olin hyvä kopioimaan asioita, mutta minulla ei oikeastaan ​​ollut ideoita siitä, mitä haluaisin tehdä maalaamalla, hän sanoi. Silloin ajattelin: 'Miksi tuhlaa aikaani asioiden taidokkaaseen kopioimiseen, kun voisin käyttää kameraa?'

Omakuvan kuningatar

9 valokuvaa

Näytä diaesitys

Cindy Sherman/Metrokuvat

Yksi hänen ensimmäisistä tehtävistään valokuvaustunnilla oli kohdata jotain, mikä oli hänelle vaikeaa. Otin sarjan itsestäni alasti kameran edessä, hän sanoi. Tein pari näitä sarjoja, ja silloin aloin käyttää itseäni, mutta samalla en taideharjoitteluun, vaan terapiaan tai jotain. Muutin kasvoni meikillä erilaisiksi hahmoiksi vain ajan kuluttamiseksi.

Hän seurusteli taiteilija Robert Longon kanssa, ja tämä ehdotti, että hän dokumentoisi itsensä näissä puvuissa. Ja sen jälkeen kun kaksikko muuttivat New Yorkiin vuonna 1977, neiti Sherman ilmestyi usein pukuihin pukeutuneena.

Yli kymmenen vuoden ajan, vuodesta 1985 alkaen, hän poistui kuvistaan. Yksi sarja kuvaa makaaberia asetelmia oksennuksesta, verestä ja homeesta ruoasta; toinen vangitsee anatomisesti oikeita lääketieteellisiä ruumiinosia oudoissa asennoissa. Hän on kertonut luoneensa monia näistä kovempia mielikuvia vaikeina aikoina elämässään, kuten silloin, kun hän oli vihainen useille miestaiteilijoille, joiden ura näytti lähtevän helpommin kuin hänen, tai kun hän oli keskellä avioeroa ranskalaisista. videotaiteilija Michel Auder, joka päättää heidän 15 vuotta kestäneen avioliitonsa.

Mikään näistä kuvista ei ole ollut kaupallisesti niin menestynyt kuin hänen Untitled Film Still -kuvansa tai historialliset muotokuvat. Historiasarja (1989-90) oli otoksia hänestä pukeutuneena vanhojen mestareiden, kuten Titianin, Holbeinin ja Caravaggion, hahmoiksi.

Hän työskentelee yksin tilavassa lattian läpi ulottuvassa studiossaan, jossa on hänen pukunsa, rekvisiittansa ja varusteensa. Naisten peruukit pilkuvat ikkunalaudoilla, ja hyllyt ovat vahanukkejen päitä ja lääketieteellisten mallinukkejen ruumiinosia. Täällä hänestä tulee kohde, valokuvaaja, ohjaaja, meikkitaiteilija ja pukustylisti.

Aina kun yritin palkata ihmisiä tai käyttää ystäviä tai perhettä, vaikka maksoin heille, minusta tuntui, että minun piti viihdyttää heitä, hän sanoi. Kun työskentelen yksin, voin työntää itseäni. Ja en valittaa.

Viime vuosina tekniikka on muuttanut hänen työtään. Ennen digitaalikameroita tein hahmon, laitoin kaiken valmiiksi. Ota filmirulla, eroa hahmosta, ota meikki pois ja mene laboratorioon ja odota muutama tunti, että elokuva kehittyy, hän sanoi. Sitten katsoin elokuvaa ja tajusin, että jokin ei toiminut. Ja minun piti tehdä kaikki uudelleen itse. Nyt voin jatkaa työskentelyä ja muokata sitä kuten olen menossa.

MoMA-showssa nähdään amerikkalaiselle yleisölle uusia kuvia, joissa hän on muuttanut kasvojaan digitaalisesti. En käyttänyt mitään meikkiä, hän sanoi. Photoshopilla tehtiin pieniä hienovaraisia ​​muutoksia, jotta jokainen hahmo näyttäisi erilaiselta.

Joillakin hänen silmänsä ovat suuremmat ja hajallaan; toisissa hän on muotoillut leukaansa tai täytettänyt poskiaan. On kauhistuttavaa, kuinka helppoa on tehdä muutoksia, hän sanoi.

Viime aikoina hän on ajatellut isosti ja tehnyt seinämaalauksia, jotka on painettu eräänlaiselle kontaktipaperille. Hän sai idean, hän kertoi nähtyään, kuinka joukko miestaiteilijoita kutsuttaisiin esittämään jonnekin, ja he vain täyttäisivät koko seinän maalausta, joka on vain tämä jättimäinen asia.

Hän lisäsi: Ajattelin, kuinka teeskentelevää se on. Se sai minut ymmärtämään, etteivät liian monet naistaiteilijat ajattele näin.

Kun vierailijat nousevat MoMAn liukuportaista, he ovat 18 jalkaa korkeiden kuvien ympäröimänä, jossa rouva Sherman seisoo keskellä mustavalkoista bukolista, jonka hän kuvasi Central Parkissa. Se on kuin kävely Cindylandiin, Respini sanoi äskettäin iltapäivällä valvoessaan työntekijöitä, jotka kiinnittivät kontaktipaperia museon seinille.

Siellä neiti Sherman tulee esiin jälleen toisessa hämmentävässä hahmojoukossa: sirkusjonglööri; nainen pukeutuneena body-pukuun, jossa on terävät rinnat, nännit ja häpykarvat (löytyi Tokion tavaratalosta); ikääntyvä nainen pitkässä punaisessa mekossa.

Luuletko tuntevasi heidät, neiti Respini sanoi. Mutta itse asiassa mitä enemmän niitä katsot, sitä monimutkaisemmilta ja tummemmilta ne näyttävät. Samaa voisi sanoa Cindystä. Kuinka niin lempeällä, mukavalla naisella voi olla niin paha mielikuvitus, joka keksii näitä fantastisia hahmoja yhä uudelleen ja uudelleen?